展覽現(xiàn)場(chǎng)
紅梅
由批評(píng)家俞可策劃,合美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)魯虹擔(dān)任學(xué)術(shù)主持的“虛構(gòu)的真實(shí)——蘇新平作品展”于2017年5月12日下午4時(shí)在合美術(shù)館開(kāi)幕,展出蘇新平近作二十余件組。
在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的圖景之中,蘇新平的藝術(shù)占有不可忽視的地位,其藝術(shù)素以深邃的精神性和獨(dú)特的形式創(chuàng)造而區(qū)別于大多數(shù)的當(dāng)代藝術(shù)家,而且,這種精神性和藝術(shù)語(yǔ)言的探索在以“風(fēng)景”系列為標(biāo)志的作品中又達(dá)到了一個(gè)新階段。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
1980年代至1990年代中期,蘇新平關(guān)注的焦點(diǎn)是如何以石版畫(huà)的形式表達(dá)自身對(duì)于蒙古牧民日常生活的精神感受。這種感受既基于藝術(shù)家個(gè)人的真實(shí)生活經(jīng)驗(yàn),又極具個(gè)人色彩。在這些作品里蘇新平營(yíng)造了一個(gè)空曠、遼闊而孤寂的黑白世界,給人一種在正午強(qiáng)光下反而有深夜的寒冷和寂靜之感,石版畫(huà)復(fù)制本身的冷靜理智與作品的孤寂彼此促進(jìn),從而使得作品在具有了神秘主義和超現(xiàn)實(shí)主義外貌的同時(shí)達(dá)到了形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一。
1990年代中期之后,受當(dāng)時(shí)社會(huì)氛圍和自身經(jīng)歷的影響,以“欲望之海”和“干杯”兩個(gè)油畫(huà)系列為標(biāo)志,蘇新平將視線由自己的內(nèi)心世界轉(zhuǎn)向了外部社會(huì),并對(duì)其進(jìn)行歷史關(guān)照。這兩個(gè)系列依然是在現(xiàn)實(shí)題材中追求精神性的表現(xiàn),不同的是,這種表現(xiàn)中融入了社會(huì)批判的意識(shí)。
2004年開(kāi)始的“肖像”系列可以看作是一個(gè)過(guò)渡,因?yàn)樵谶@個(gè)系列中蘇新平由社會(huì)關(guān)注轉(zhuǎn)向?qū)€(gè)體人的當(dāng)下生存和精神狀態(tài),這可以視為其后來(lái)“風(fēng)景”系列重返內(nèi)心世界的序曲。而且“肖像”系列的展陳方式也有了后來(lái)多媒介多種展陳方式的雛形。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
自2006年,蘇新平開(kāi)始了全新的“風(fēng)景”系列,這一系列在2010年前后達(dá)到了相對(duì)成熟的階段。在這個(gè)系列以及后來(lái)的“八個(gè)東西”和“灰色”等系列作品中,蘇新平的關(guān)注點(diǎn)從人和社會(huì)重新回歸自己的內(nèi)心世界。然而這種回歸并不是簡(jiǎn)單的重復(fù),而是無(wú)論在深度還是廣度上都有了極大的擴(kuò)展。對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō),1980年代至1990年代中期的作品實(shí)質(zhì)上是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的精神關(guān)照,而“風(fēng)景”系列則直接就是內(nèi)心世界本身。蘇新平在作品中始終堅(jiān)持表現(xiàn)人類(lèi)生活的精神性,盡管從根本上說(shuō)這是一個(gè)模糊和無(wú)法定義的區(qū)域。與大多數(shù)當(dāng)代藝術(shù)家將自己與外界二元對(duì)立從而進(jìn)行一種冷靜的諷刺不同,蘇新平卻是將自己融入個(gè)人和人類(lèi)精神的恢弘表現(xiàn)中,從而與大多數(shù)當(dāng)代藝術(shù)家拉開(kāi)了距離。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
人的內(nèi)心世界既廣袤無(wú)垠又無(wú)跡可尋,蘇新平也不再愿意重復(fù)原來(lái)以具象的空間和物象來(lái)表征虛無(wú)的情感,這就是說(shuō)藝術(shù)家在面臨一個(gè)似熟實(shí)生的表現(xiàn)領(lǐng)域時(shí),同時(shí)還要面對(duì)藝術(shù)語(yǔ)言的缺失。在西方藝術(shù)史上,也同樣有類(lèi)似的情況。印象派之后,西方繪畫(huà)的重要趨勢(shì)就是轉(zhuǎn)向了人內(nèi)心情感的表現(xiàn),從后印象派、野獸派、表現(xiàn)主義一路走到了抽象表現(xiàn)主義,與之相適應(yīng)的藝術(shù)語(yǔ)言探索也自?huà)仐壘€性透視營(yíng)造虛幻的三維空間開(kāi)始,使用色彩透視、重視媒介的主觀表現(xiàn)性、夸張變形具體的物象,一路走到完全拋棄具體物象、重視藝術(shù)家的潛意識(shí)和媒介本身的表現(xiàn)力。蘇新平在面對(duì)這種兩難情況時(shí)的解決方式與西方有很大的差異,他并沒(méi)有像抽象表現(xiàn)主義那樣完全拋棄了具體事物,而是要在不失去一定物象的前提下,保證作品最終對(duì)內(nèi)心世界情感的充分表征。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
首先是作品的創(chuàng)作過(guò)程發(fā)生了變化。蘇新平拋棄了按照預(yù)先設(shè)定的結(jié)構(gòu)、比例、色彩和物象等因素進(jìn)行創(chuàng)作的傳統(tǒng)方法,而是從某一局部開(kāi)始,畫(huà)面和內(nèi)心的感覺(jué)相互追逐,作品也在這個(gè)過(guò)程中生長(zhǎng)起來(lái)。從哪里開(kāi)始不重要,重要的是在哪里結(jié)束。在一定程度上可以說(shuō),原來(lái)的作品是靜止的,而這些作品是動(dòng)態(tài)的。即使如此,蘇新平的作品并沒(méi)有走到了西方藝術(shù)史上的自動(dòng)主義,而是可以說(shuō)是在意識(shí)完全清醒地描繪著潛意識(shí)的世界。
在藝術(shù)語(yǔ)言的探索上,蘇新平在一定程度上將表現(xiàn)性的版畫(huà)語(yǔ)言和中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)理念、方法有機(jī)融合到了油畫(huà)的創(chuàng)作中。因此,蘇新平的作品同樣解決了畫(huà)面空間由三維走向平面的問(wèn)題,不但如此,藝術(shù)家還掌控了對(duì)宏觀意境的營(yíng)造和微觀藝術(shù)表現(xiàn)力的把握,這兩點(diǎn)很少有人能同時(shí)做到。類(lèi)似的情況可以在基弗的作品里看到,兩個(gè)人的區(qū)別在于,基弗是通過(guò)物質(zhì)的實(shí)在性,而蘇新平則是利用繪畫(huà)的幻覺(jué)得以實(shí)現(xiàn)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
在探索的領(lǐng)域上,與其說(shuō)蘇新平的作品表現(xiàn)的是自己的內(nèi)心世界不如說(shuō)是對(duì)人類(lèi)精神的某個(gè)層面進(jìn)行了視覺(jué)表征。從而將東方與西方,厚重與輕盈,真實(shí)與虛幻等等不同的因素融合在在一起,而且這些彼此對(duì)立的因素不斷地在互相轉(zhuǎn)化。就視角來(lái)看,這些作品既可以看作是人類(lèi)精神由內(nèi)而外的自我展現(xiàn),也可以看作是以一個(gè)上帝般的視角對(duì)整個(gè)人類(lèi)精神進(jìn)行歷史性觀照。復(fù)雜的表達(dá)方式與深邃而多意的主題內(nèi)容在這些作品中達(dá)到了有機(jī)統(tǒng)一。
蘇新平還利用多種媒介和藝術(shù)形式進(jìn)行創(chuàng)作。如在《擦筆紙》系列中,藝術(shù)家將日常用于擦拭畫(huà)筆顏料的廢紙堆成了一堆。《平仄》和《十》這兩個(gè)系列均是采用了以多塊小幅銅版畫(huà)拼合成巨幅作品的創(chuàng)作手法。這些裝置性作品關(guān)注的則是日常生活的精神性,更像是側(cè)重點(diǎn)不同的人類(lèi)精神紀(jì)念碑,以其巨大的規(guī)模和立體的直觀性更具有直擊人心的力量。而且,在《平仄》和《十》這兩個(gè)系列中更增加了對(duì)無(wú)序世界背后永恒秩序的追尋,以及隨之給人的景仰和幻滅。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
蘇新平的藝術(shù)為我們打開(kāi)了觀察世界的另一扇窗口,將人類(lèi)的精神世界直接展現(xiàn)在觀者的面前。這使人很容易想到基弗,然而我認(rèn)為從根本的邏輯上其與卡夫卡的小說(shuō)更為接近。因?yàn)閮烧叨际浅两谧约旱膬?nèi)心世界,方式都是一種喃喃自語(yǔ),然而隨著歷史長(zhǎng)河的流轉(zhuǎn)這種竊竊私語(yǔ)卻會(huì)越來(lái)越變成一種隆隆的回音。
紅 梅
中央美術(shù)學(xué)院副教授、碩導(dǎo)、博士
2017年5月1日
蘇新平展覽作品:
肖像2017-1號(hào) 330cm×240cm(110×80cm×9) 紙本色粉、木炭條 2017
2016 八個(gè)東西13號(hào) 300×200cm 布面油畫(huà)
2016 灰色17號(hào) 200×300cm 布面油畫(huà)
2016 灰色21號(hào) 180x280cm 布面油畫(huà)
2016 灰色20號(hào) 200x300cm 布面油畫(huà)
荒原 336×1120cm(28×28cm×480) 銅版畫(huà) 2017
平仄之一 140cm×560cm(28cm×28cm×100) 銅版畫(huà) 2017
擦筆紙堆 高260cm 擦筆紙 2012-2017