展覽現(xiàn)場
京特.安德斯曾說我們生活在一個沒有能力恐懼的時代，他指的是二戰(zhàn)后的原子彈危機(jī)。就在前不久，曼徹斯特發(fā)生恐怖襲擊，恐怖主義早已彌漫滲透到了全世界，自殺式爆炸襲擊或潛伏在地球的各個角落。媒體時代鋪天蓋地這樣的信息，恐懼似乎稀松平常，人們早已習(xí)慣性的冷漠，無動于衷，甚至麻木不仁。京特說我們?nèi)鄙俚氖恰皼]有恐懼的自由”，我們可以“為了擺脫恐懼而擁有恐懼”，或者說為了生存而擁有恐懼。在這樣一個沒有能力恐懼的時代，自我批評就顯得尤為必要。有道是修身齊家治國，方可平天下。自我批評，實(shí)際上是對于社會的批判，對于自身生存與存在的反思。
召集人盧迎華
展覽召集人之一盧迎華談到：“每一個自我，自我之中的每一個部分，都深嵌在具體的現(xiàn)實(shí)之中...作為文化生產(chǎn)者，如何將自我生產(chǎn)知識的立場重置到不同現(xiàn)實(shí)和連接的可能性之中？”召集人蘇偉認(rèn)為：“每個人的自我，是分裂的碎片化的自我，直指社會現(xiàn)實(shí)的某一方面。”盧迎華、羅小茗和蘇偉作為召集人，邀請各位藝術(shù)家、策展人、文化批評學(xué)者就所提出的議題“自我批評”一同展開思考。
召集人蘇偉
聲音根據(jù)地
策展回應(yīng)人：李藹德
李藹德現(xiàn)場表演
榮光榮
榮光榮（阿榮）和阿鳴的演出現(xiàn)場紀(jì)錄《暴力演奏，演奏暴力》呈現(xiàn)了作為情感媒介的聲音。阿榮戴著固定的耳機(jī)，耳機(jī)中播放著阿鳴奏出的震耳欲聾的噪音音樂。他不能消極忍受，唯一能做的就是將暴力反施給阿鳴，直至筋疲力盡。
張立明
在一個昏暗的燈，燈下放著一張桌子和一把椅子。桌子上的錄音機(jī)，按下開關(guān)后會有一個尚未能勾引響起，那是藝術(shù)家張立明正在介紹自己的思想過程。他參考了塞繆爾·貝克特的戲劇《克拉普最后的錄音帶》，劇中克拉普重聽了他生命的不同階段制作的一系列磁帶錄音，逐漸痛苦地意識到人生中浪費(fèi)了很多機(jī)會。在張立明的改編中，藝術(shù)家本人的獨(dú)白詳述了他對中國聲音藝術(shù)家處境的想法。
觀眾拍攝作品
張立明作品
李穎珊
藝術(shù)家拼接了兩部分現(xiàn)場錄音，詳述了她對香港近期事件的感受。第一次錄音是在跟隨抗議游行的過程中記錄的，抗議者利用水泥渠蓋設(shè)置路障；幾個月后，在俯瞰港島的渡輪碼頭上，她完成了第二次聲音記錄。兩個不同地方的井蓋發(fā)出的聲音造成了它們之間的聯(lián)系，原始聲音中的社會含義是否還在以某種無形的方式徘徊？
展覽現(xiàn)場
李穎珊作品
邊界:探險和偵查
策展回應(yīng)人：郭娟、郝敬班
郝敬班在現(xiàn)場
董星
這些影像和照片大都拍攝于國境線附近。照片的部分來自董星2016 年底在云南的一次旅行，其中的的山峰、河流和村寨拍攝于中國與越南、老撾、緬甸三個國家國境線上的一些區(qū)域。在這里，國家意志與行政權(quán)力的貫徹相較這個國家的其他區(qū)域顯得更加松散；從管理的層面來看，邊界所指的也并非一條不可協(xié)商的分割線，而是周邊的一整個區(qū)域。潛在的沖突和危險仍然牢固地盤踞，當(dāng)?shù)氐娜粘Ｉ钚螒B(tài)及和外來者的行走路徑和敘事隨時可以被打斷。
許家維作品
許家維 《回莫村計劃》
許家維的“回莫村計劃”里生活著一群在官方歷史上失去身份并被遺忘的人。1949 年以前，他們屬于國民黨軍隊(duì)的正規(guī)編制，國民黨戰(zhàn)敗后，軍隊(duì)由云南撤退至緬甸，“明撤暗留”以備反攻的這支部隊(duì)從此脫離了“正常”的軌道，進(jìn)入由政治格局造就的地理和時間夾縫中。冷戰(zhàn)終結(jié)后，邊境上的這個情報村的功能消失殆盡，這也意味著這些人的身份被取消。他們被歷史的行進(jìn)拋諸腦后，但另一方面，個體的生命和生活卻都仍在繼續(xù)。錄像《回莫村》和《廢墟情報局》分別用不同的視角和手法講述了這個曾經(jīng)的情報村的故事的多個面向。
李杰在現(xiàn)場
多少時間被浪費(fèi)了
策展回應(yīng)人：李杰
王美玲作品
王美玲
王美玲，實(shí)際上并無其人，是李杰偶爾在某一些場合借用的一個身份。他談到自我批評和自己需要保持距離，沒有距離無法看清，需要一個他者，所以李杰虛構(gòu)了這一人物。在2015 年Art021 上，她展出了一些素描和攝影作品，并有朋友送她兩個花籃，慶祝其首次個展。暫時對她的設(shè)定，大概是她有一份收入穩(wěn)定的工作，數(shù)年前曾經(jīng)因個人理由到歐洲攻讀碩士，但沒有念完就回到香港工作。
她是一個不算多言的人，喜歡觀察，有主見也很獨(dú)立。她不太享受分享。因?yàn)橄矚g拍照，后來就去了學(xué)畫畫，主要是畫素描，偶爾會畫水彩風(fēng)景畫，但她覺得自己畫得不太好。她這兩年過得比之前愉快。這一次王美玲會展出兩張新的靜物素描，另外她的朋友也會送來幾個花籃以示祝賀。她這一次會接受一次采訪，聊聊她對出國展覽、業(yè)余創(chuàng)作的心得與經(jīng)驗(yàn)。訪問錄像會在展覽里播放。她這一次的出現(xiàn)，可能是界乎物體和留言之間的一種狀態(tài)。
王思遨
這一系列的作品是對日常場景的戲仿。零碎的圖像和心理描寫，都在盤問著關(guān)于創(chuàng)作和紀(jì)實(shí)的對立、詩意和煩惱的關(guān)系、體制和體制下的人等等問題。空間被提問和線索占據(jù)，語意的矛頭都指向事實(shí)的本質(zhì)：藝術(shù)家的“徽章”。就像肉店門口掛肥肉，牙醫(yī)診所門口展示牙齒模型，藝術(shù)家的門口又掛著什么？
韓國Project ViA團(tuán)隊(duì)在現(xiàn)場
詩的真境：浪漫城市
策展回應(yīng)人：韓國Project ViA
安戴斯作品
安戴斯
Andeath做著搜集被棄的衣服和事物而重組的行為。藝術(shù)家在近數(shù)年間持續(xù)著從南浦洞或黃鶴洞購入舊衣服后，每天嘗試不同搭配的“每日搭配”系列作品。
李東昱作品
李東昱作品
李東昱
作品是用藝術(shù)領(lǐng)域的人的名片制作出迷你模型來表現(xiàn)的，這是對隸屬、關(guān)系、穩(wěn)定性的描述。另外把鐵鏈和彩紙扣系在一起的作品則詩意地隱喻著在社會關(guān)系中強(qiáng)弱的共存是多么脆弱、無常。
金宰范
金宰范調(diào)查、研究韓國的全球化、經(jīng)濟(jì)化、民主化的實(shí)踐，探討時間序列過程中的構(gòu)造性問題在當(dāng)下是如何顯現(xiàn)的。本展覽將展出Unbreakable小主題之一的“航海”。展出的船會以報紙做成，這是因?yàn)閳蠹堖@一媒體形式時常會給人們帶來對現(xiàn)實(shí)和未來的不安。藝術(shù)家將通過對事件的編輯、重構(gòu)的形式，提出如何去批判地重新認(rèn)知貌似提供社會信息的媒體問題。
吳碩根作品
吳碩根
吳碩根把韓國教科書中的少年哲秀和少女英姬作為創(chuàng)作的素材。通過吳碩根的作品,本來作為模范的好孩子們變成了諷刺社會集體性的角色。本展覽中他們會扮成《浪漫城市中的哲秀與英姬》，與中國式的既定形象形成對比。
金月植
金月植以廢紙做成的佛像等方式解釋著韓國城市老齡化、貧困等問題。
車載作品
車載
車載用以“自我述說”的城市中嗡嗡作響的聲音作為媒介編織著城市當(dāng)下的動態(tài)。用既必然又偶然產(chǎn)生的經(jīng)驗(yàn)之碎片和痕跡制作凹槽，用聲音填滿、連接那些“深度”的作業(yè)，創(chuàng)造出感官的擴(kuò)張、創(chuàng)造出作為城市之間浪漫的偶然經(jīng)驗(yàn)。
白承祐
Re-establishing Shot (2012)是將首爾、釜山、東京等國內(nèi)外大城市的圖像像拼圖一樣匯集在一起制成的大型照片，在一張圖片中同時展現(xiàn)各城市形象。這一系列作品能夠讓我們聯(lián)想起正在逐漸模糊失去地區(qū)特性的標(biāo)準(zhǔn)化國際大都市形象，擺脫國界限制，重新審視“后城市”的時代。
Salt Projects在現(xiàn)場
適當(dāng)?shù)慕虒?dǎo)
策展回應(yīng)人：Salt Projects
HBO 出品的電視劇《西部世界》創(chuàng)造了一個令人著迷的主題公園，到訪的人類可以周而復(fù)始地剝削、玩弄、折磨園中超擬真機(jī)器人，享受逼真的性和暴力體驗(yàn)。這部融入經(jīng)典西部元素和濃重科幻主題、情節(jié)建構(gòu)周密、采用互聯(lián)網(wǎng)蜂窩思維和自我剖析式的電視劇迎合了今天由電視及相關(guān)探討所主導(dǎo)的大眾文化的趣味。智能機(jī)器人作為人類對于自身影射性的存在，它的研發(fā)伴隨著人類對于自我認(rèn)知的不斷深化。而隨著劇情的展開，機(jī)器人主人公逐漸自我意識覺醒，開始懷疑這個世界的本質(zhì)并反控人類，我們也不由自主的開始參與劇中人物對永恒的生存困局的思考： 我們現(xiàn)實(shí)的本質(zhì)什么？
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
“適當(dāng)?shù)慕虒?dǎo)”正是以《西部世界》為潛臺詞，通過關(guān)鍵詞詞典和舞蹈影像的形式進(jìn)一步探討人類自我認(rèn)知方式。詞典由Salt Projects（富源和韓馨逸）撰寫，舞蹈影像由編舞陳慶東（Alvin Tran）編排。文字－舞蹈在此作為一種表演性的關(guān)系，亦可互文性地顯露著我們的認(rèn)知對象，亦可反轉(zhuǎn)或神秘化這些看似已被認(rèn)知的對象。可以說，這是一次模仿認(rèn)知活動的嘗試，上述的路徑都在參與組成我們不斷復(fù)雜化的自我界定過程。
展出作品
王友身在現(xiàn)場
北青藝術(shù)辦公室
策展回應(yīng)人：王友身
這一展示項(xiàng)目將辦公室搬到了美術(shù)館，源于在 1992 年的年度工作總結(jié)《自我批判與進(jìn)入規(guī)則》( 刊發(fā)在《'92 北京青年報年卷》), 它是針對上世紀(jì) 90 年代中國新聞界市場化初期的“北京青年報現(xiàn)象”以及當(dāng)時我們過度熱情與膨脹的工作狀態(tài)的反思和自省。
《一個接一個的戰(zhàn)爭》
回應(yīng)人/藝術(shù)家：梁碩恩
《一個接一個的戰(zhàn)爭》（2011 年）是梁碩恩創(chuàng)作的關(guān)于他的朋友和合作者Warren Nies?uchowski 的電影。在本次展覽的作品《不斷的戰(zhàn)爭》中，觀眾將跟隨Nies.uchowski，扮演主人公自己，徘徊在接待他的一個宿主家的獨(dú)立圖書館中。
韓磊 《盆景園》
回應(yīng)人/藝術(shù)家：韓磊 《盆景園》
韓磊在現(xiàn)場
“自我批評”展覽2017年5月27——9月17日在中間美術(shù)館展出。
展覽現(xiàn)場