“二分之一”展覽現(xiàn)場
“二分之一”展覽現(xiàn)場
2017年7月9日，“二分之一”——洪昀郝杰雙個展在北戴河浪淘沙美術館展出，本次展覽由秦皇島市文廣新局主辦，潘玥含策劃，展出了洪昀和郝杰共11件裝置、影像作品。兩位留學海外的藝術家呈現(xiàn)了兩種截然不同的創(chuàng)作視角、卻交相呼應的關注內(nèi)容，通過交流她們對創(chuàng)作形式的思考與實踐，她們對于自身、彼此和環(huán)境的想法也更為清晰。在特征鮮明的景觀與習俗背后，她們不約而同地對個體與整體之間的關系進行著追問與反思。
藝術家簡介
洪昀：洪昀是一位數(shù)碼媒體藝術家，生于中國秦皇島。根植于這片土地，她的作品主要包括了重復與節(jié)奏、重構(gòu)與解構(gòu)等方面的抽象藝術思考。她的創(chuàng)作形式主要集中體現(xiàn)在影像視頻、裝置及表演藝術等方面。洪昀喜歡將視覺化的故事敘述融合入沉浸式空間，繼而在她藝術作品里，這種物理現(xiàn)實空間與數(shù)碼虛擬空間的結(jié)合與沖突總會令觀眾產(chǎn)生全新的視錯覺體驗。洪昀本科畢業(yè)于中國中央美術學院實驗媒體工作室，研究生畢業(yè)于美國羅德島設計學院數(shù)碼媒體專業(yè)。隨著在藝術與理論方面的深入學習與實踐，她的數(shù)碼媒體專業(yè)知識與所接觸到的中西文化相碰撞并產(chǎn)生新的交叉性思考。洪昀的作品曾在世界多地展出，其中包括中國的北京市，美國的紐約市和普羅維登斯市，及哥倫比亞的馬尼薩萊斯市等。
郝杰：郝杰是一位平面設計和裝置藝術的視覺藝術家。自幼繪畫，受傳統(tǒng)文化熏陶。其作品專注于感覺,可參與性和裝置與空間的關系。對于科技和科學以恰當?shù)姆绞綄崿F(xiàn)視覺手段的理解和溝通有強烈的興趣。致力于將科技手段和傳統(tǒng)文化相結(jié)合，善于研究關于科學與技術對于設計相互作用的關系。科學的亂序所產(chǎn)生的‘錯誤’，‘錯誤’對于藝術設計的應用。郝杰本科畢業(yè)于中央美術學院信息設計，研究生畢業(yè)于英國皇家藝術學院視覺傳達。專業(yè)方向主要為平面設計和數(shù)碼媒體交互裝置。其作品曾在多地展出，其中包括北京，倫敦，曼徹斯特等。
洪昀，《采集地貌》，多頻互動影像裝置，2015
洪昀本次展出的《采集地貌》關注舊金山區(qū)域圖像處理技術的歷史變遷，探究機器“看見”的界限。在谷歌地圖上再現(xiàn)的區(qū)域景觀有諸多裂縫，使這些不完整的數(shù)碼圖像和現(xiàn)實之間的關系頗具時代色彩。
洪昀，《綠色計劃》，雙頻影像裝置，2016
《綠色計劃》呈現(xiàn)了日常景象與虛擬現(xiàn)實共存的畫面——在作品中的人和環(huán)境都是被控制的，齊整的表象細思恐極。背景空間中的山水不停地變化，配以節(jié)奏強烈的大眾音樂，近乎荒誕的觀看過程使人真假難辨。
郝杰，《覆蓋與分離》，多頻影像裝置，2015
郝杰的作品《覆蓋與分離》源于使她念念不忘的沿河行走以及在高空俯瞰河流的景象。一條河流在遮蓋部分地
表的同時，也將區(qū)域劃分為了幾個部分。她的個人經(jīng)歷使她從數(shù)種知識中進行了選擇，表述了這種覆蓋和分離的現(xiàn)象。因此，這里所提取的是關于觀看這條河的視角轉(zhuǎn)變的過程。
郝杰，《等與看》，視頻裝置，2016
《等與看》展現(xiàn)了人與物互動產(chǎn)生的多種痕跡。一只氣球漂浮在兩個空間之中——一個被回憶溫暖的過去，和一個被想象加速了的未來。氣球的動態(tài)是可以被捕捉的，然而它遺留了痕跡的水面卻無法被保存。這里抽離的是一組關于氣球之詞匯和語義的關系。
洪昀、郝杰，《信仰系統(tǒng)》，多頻影像裝置，2015
洪昀、郝杰，《信仰系統(tǒng)》，多頻影像裝置，2015
洪昀、郝杰兩人合作的作品《信仰系統(tǒng)》重復著一種對于已知事實的悲觀姿態(tài)——搭建沙墻、在梯子上爬上爬下、任風在海邊吹起肥皂泡，就像是某種注定奉獻一切的人的命運。已有的知識是否是人用于擁有物質(zhì)的工具、或是改造客觀世界的形式？明確的邏輯關系從紛亂而模糊的對象中顯現(xiàn)，’浪費時間’似乎是一種減少在已知知識上浪費時間的好方法。
除了本次展出的作品外，值得關注的還有展覽空間的布置。本次展覽的展墻由300多張A4大小印刷品組成，巧妙地再現(xiàn)主題“部分與整體”的關系。（文：潘玥含）
“二分之一”——洪昀、郝杰影像裝置藝術雙人展
展期：2017年7月9日—2017年7月19日
地點：河北省秦皇島市北戴河浪淘沙美術館
主辦：秦皇島市文廣新局
承辦：北戴河區(qū)文廣新局，浪淘沙藝術館