藝術(shù)家瞿倩梅在開幕式上
藝術(shù)家瞿倩梅有一個與花有關(guān)的美麗名字，雖出身于溫潤秀雅的江南，也曾學(xué)過傳統(tǒng)中國畫，但她卻不曾局限于嬌艷卻脆弱的花朵。她的筆下時而是炙熱翻滾的巖漿，時而是皸裂干枯的樹干，也有名山大川，江河湖海，于大氣磅礴中盡顯精微之妙。
2016 TD-06 R160cm 綜合材料
2017 CZ-06 150X150cm綜合材料
2017年8月25日10到月25日，“日課修行瞿倩梅個展”在鑄造美術(shù)館展出。時隔七年，她的作品再一次回到鑄造美術(shù)館，帶來了新的突破。正如評論家賈方舟所說：“瞿倩梅以往的作品中有很多塊面，新作中加入了線條，給作品帶來了非常有力的結(jié)構(gòu)變化。”
除了中國江南之外，還有兩個地方對她藝術(shù)的發(fā)展具有深遠影響，那就是法國巴黎和中國西藏。如果說中國江南造就了日常經(jīng)驗的瞿倩梅，那么可以說法國巴黎造就了她的藝術(shù)素質(zhì)， 而西藏則提升了瞿倩梅的精神境界。
水中天在展覽前言中寫道:“正是在這些具有巨大反差的地域文化和生活氣氛之間，瞿倩梅以她帶著心靈震顫的畫感動我們。那是有關(guān)漫長文化積累和瞬間精神感受，沉重生存體驗和縹緲藝術(shù)聯(lián)想的一系列質(zhì)問和回答。”
瞿倩梅在創(chuàng)作中
瞿倩梅在創(chuàng)作中
古老的大漆、陶土和金屬材料傳遞著敏感、纖細的女性直覺。刮痕，灼燒， 裂變，從誕生到完成，畫作的痕跡一直處在被改變的狀態(tài)中，其創(chuàng)作手法多樣、不拘泥于傳統(tǒng)藝術(shù)形式，而是由心而生。瞿倩梅摒棄一切表面的詩意題材，去進行真正實質(zhì)性的探索。她邁過表象，從抽象中探索一種普世的、與世界藝術(shù)同步的意愿。精致的形式處理構(gòu)成深沉的精神力量，抽象的語言符號包孕著現(xiàn)實的生命感受。
觀眾在作品前駐足
作品細節(jié)
作品細節(jié)
那些來源于生活中經(jīng)歷的苦痛，也是她藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。畫面中那些彎曲纏繞的溝壑，高低起伏的皺褶，就像人生之路的顛簸，起伏不平。又如經(jīng)由時光給予的點點滴滴的打磨之后留下的個人印記般，與自然萬物化作生命的共同體。正是由于瞿倩梅所經(jīng)驗的生活的復(fù)雜、矛盾和多樣性，她的藝術(shù)才顯得如此豐滿，如此充實和厚重，也如此深沉和苦澀。
瞿倩梅的作品中有著很多矛盾之處，東方與西方、抽象和具象、精神性和物質(zhì)性、狂野與優(yōu)雅，女性化與男性化在她的作品中融合在一起，和諧而又自然。她也在在似與不似之間，在看得見與看不見之間找到了平衡。于是她的作品越來越向靈魂深處前行，向精神內(nèi)核皈依。
觀眾拍攝作品
展覽現(xiàn)場