他延續了曾以愛德華·霍伯（Edward Hopper）為代表的美國地方主義繪畫傳統。并啟發了后來出現于20世紀七、八十年代的美國照相寫實主義繪畫，他與抽象表現派畫家杰克生·帕洛克（Jackson Pollock）及雕刻家大衛·史密斯（David Smith）同為美國藝術界的代表人物。具有崇高的地位。
安德魯·懷斯被贊譽為美國懷鄉寫實主義繪畫大師，他以寫實的手法描繪他熟悉的鄉土景物，將視覺經驗加以想象組織，具有濃厚的鄉土色彩，創造出獨特的懷鄉寫實作風。
出生于藝術家庭的懷斯，在繪畫理念上受其父親的影響極深，但仍保有其獨特的創作手法與風格。懷斯以其豐富的記憶和聯想，將生活中的片段，化作令人感動的畫面。他描繪美國鄉間自然風土人物的畫作，精致逼真的寫實風格，表現了人與大自然的交流與調和。
懷斯的繪畫，往往透過鄉村小屋，山野鳥獸和樸實的小人物，表現存在于人類內心的孤寂感。在極端寫實的優美自然景象和洋溢詩情作品中，潛含著一股淡淡的哀愁與懷鄉的感傷。他以敏銳的感觸，精致的寫實技巧，捕捉視覺的一瞬，與心理的想象聯結，以至高沉默的態度表達對人生的禮贊。
懷斯（Andrew Wyeth）生于1917年。魏斯一年只在兩個地方來回，一個是賓州（家鄉），一個是緬因州（渡假地）。他最常描繪熟悉的鄉土景物。1948年創作的《克莉絲汀娜的世界》可以說是魏斯的代表作。畫中的克莉絲汀娜是魏斯的鄰居，從小就患有小兒麻痹。同一年此畫便被紐約現代博物館購買。
1971年，他結識了32歲的普魯士出生的赫爾加女士，當時赫爾加女士是懷斯好友的護工。決定以他為模特創作組畫，從1971至1985年，懷斯創作了約240件作品（包括素描，速寫），這組作品完全在與世隔絕的私密狀態下完成，甚至連懷斯的夫人也不知道。赫爾加女士與懷斯的友誼與信任與日俱增，很多作品是在赫爾加女士安睡的狀態下完成的。
1988年這組作品以懷斯的“赫爾加組畫”為題在舊金山德陽博物館展出，美國的觀眾對這位“現代隱士”和他作品中的精神性所打動，這次展出把懷斯的藝術推向另一個高峰。這批組畫在展出前已經被收藏家 Leonard E.B. Andrews 買下，據說價格為600到1000 萬美元。
1963年，懷斯成為首位獲得費城自由獎章的畫家。1990年，他成為首位入選英國皇家學院的在世藝術家，也是首位入選法蘭西美術院的在世美國藝術家。1988年，他獲得國會金獎。2006年在費城藝術館舉行的懷斯回顧展16周里，吸引了17.5萬的觀眾。2007年，懷斯獲得國家金獎。最近，美國總統布什給懷斯頒發了國家藝術獎，稱贊他“以極為精致的寫實主義風格捕獲了美國人的心靈。”