今年盛夏，堪稱藝術(shù)盛會的《20世紀(jì)中國油畫展》在中國美術(shù)館隆重開幕。正值世紀(jì)之交，千年更替之時，279位不同時代畫家的400余幅杰作，占據(jù)了中國美術(shù)館的所有展廳，記述著中國油畫的百年滄桑。展廳中，在董希文的世紀(jì)經(jīng)典之作《開國大典》前駐足的觀眾最多。20世紀(jì)中國油畫創(chuàng)作最活躍的時期主要是抗戰(zhàn)前后、新中國成立后的5060年代初和改革開放時期。而董希文則是5060年代初活躍在畫壇上的最杰出的油畫家。當(dāng)年毛澤東主席看了油畫《開國大典》說：“我們的畫，拿到國際間去，別人是比不過我們的，因為我們有獨特的民族形式。”(引自《光明日報》1956年2月11日)在中華民族走向全面復(fù)興的今天，回顧董希文披荊斬棘走過的與人民共命運的藝術(shù)道路，是不無啟迪意義的。

董希文1914年生于浙江紹興，1918年遷居杭州。父親董萼清是名收藏家，對他藝術(shù)興趣的形成影響很大。1932年入杭州之江大學(xué)土木系，翌年改入蘇州美專，后入杭州國立藝專求學(xué)，其間曾在上海美專借讀半年。1942年創(chuàng)作了油畫《苗女趕場》，可以窺見他對中外藝術(shù)傳統(tǒng)的深入研究和勇于探索藝術(shù)表現(xiàn)力的勇氣。1943年夏去敦煌，潛心研究民族傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)近三年。他臨摹的敦煌壁畫量很大，包括北魏時期的壁畫和不少與原作等大的盛唐時期的作品。他對古代無名畫師表現(xiàn)人物運用勾勒和設(shè)色的精微入化深有心得，認為敦煌壁畫上的人物雙色不依靠明暗法塑造形體及質(zhì)感，其效果可與歐洲文藝復(fù)興時期大師的杰作媲美。其藝術(shù)手法是東方藝術(shù)的特色，是獨一無二的。他對敦煌壁畫的臨摹和深入研究，對他以后的油畫創(chuàng)作，無論是造型手段還是色彩裝飾的獨到之處，都是有不可割斷的因果關(guān)系的。

董希文很重視藝術(shù)的表現(xiàn)力，同時也十分重視深入生活。他說：“即使很有藝術(shù)經(jīng)驗的人，一旦關(guān)起門來，繪畫上總是很快地走下坡路。”1948年他創(chuàng)作了《哈薩克牧羊女》，可以看出作者創(chuàng)作取材于親身經(jīng)歷過的生活感受，而對形式的探求完全是出于對生活誠摯的感情。這幅既富麗、又柔和，極具裝飾美的作品，沒有生搬硬套古代壁畫的痕跡，倒是把兄弟民族地區(qū)風(fēng)情形象地表達了出來，十分感人。

1949年1月，董希文創(chuàng)作了大型水粉畫《北平解放》，其表現(xiàn)手法近于傳統(tǒng)壁畫，目的是把人民獲得解放的無限歡欣的情景敘事詩般地表達出來，構(gòu)圖飽滿、情緒熱烈。這年底，董希文加入了中國共產(chǎn)黨，開始進一步學(xué)習(xí)毛澤東文藝思想，參加土改斗爭，創(chuàng)作了《解放區(qū)生產(chǎn)自救》。從這幅畫和他數(shù)年后到西藏體驗生活并創(chuàng)作的《千年土地翻了身》，可以看出藝術(shù)家對土改后的農(nóng)民和翻身農(nóng)奴，有共命運的感情，其喜悅是何等真摯。作品畫風(fēng)樸素，充滿了藝術(shù)家對勞動人民的深情。另一幅以藏民新生為題材的杰作《春到西藏》，畫面上既是自然界景色之春，更洋溢著翻身農(nóng)奴心中之春。董希文以翻土耕地作為揭示主題的切入點，對勞苦大眾的翻身解放，傾注了深厚的感情。1971年尼克松訪華時，周總理指示在接待室懸掛董希文的油畫《春到西藏》，其影響可見一斑。

1952年，38歲的董希文在北京西總布胡同一間普通的房間里，以高昂的熱情，精湛的藝術(shù)技巧，只用了兩個月時間就獨立創(chuàng)作出了革命歷史油畫《開國大典》。這幅熱情謳歌人民革命的世紀(jì)杰作，受到廣大人民群眾由衷的喜愛，當(dāng)印成年畫后，發(fā)行量達100多萬張。他在談到這幅畫的創(chuàng)作時說：“在帶有裝飾性處理的這幅畫里，盡力表現(xiàn)出富麗堂皇，把風(fēng)和日麗的日子里的一個莊嚴(yán)而熱烈的場面描繪出來。”他沒有局限于人眼看到的實際場面，而是采取了從天安門城樓向南看的角度，使得天安門廣場和大片藍天展現(xiàn)在觀眾面前。為了開闊視野，他把按一般透視規(guī)律應(yīng)該看到的一根廊柱抽去，使畫面頓覺敞亮起來，展現(xiàn)真正的泱泱大國的氣象。畫面上只有毛主席站在中央，其他人都在偏左方。在構(gòu)圖上的成功創(chuàng)造，把“中國人民從此站起來了”的莊嚴(yán)宣言，形象地表現(xiàn)了出來。在色彩運用上大膽地用碧藍、大紅、金黃組成基調(diào)，用藍、棕、綠調(diào)和。按中國民族傳統(tǒng)的審美習(xí)慣用對比色，又統(tǒng)一協(xié)調(diào)，這需要很深的藝術(shù)功力。《開國大典》在色彩構(gòu)思上卓有成效地達到了他孜孜以求的民族氣派，為油畫的民族化走出了一條新路，影響深遠。

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董希文還滿懷激情地創(chuàng)作了《百萬雄師下江南》。為此他曾畫過蓄勢待發(fā)、表現(xiàn)部隊整裝待命的構(gòu)圖稿。但最后采取了這個乘風(fēng)破浪即將登岸的畫面。他說，這幅畫必須采用火紅的調(diào)子，達到大快人心的目的。另一幅十分感人的作品是《紅軍不怕遠征難》，他寫道：“我創(chuàng)作這幅畫有明確的主題，是：紅軍過草地時那種最困苦的物質(zhì)生活同樂觀的精神的對比，在色彩上也追求困難和堅毅的配合。”他的這種追求，是反對概念化、一般化的成功的探索。

董希文藝術(shù)特色和個人風(fēng)格的形成，首先在于藝術(shù)功力的深厚扎實。油畫家艾中信說，董希文的素描稱得上穩(wěn)、準(zhǔn)、狠。整體觀念強，又畫得很活，全在于他深入的觀察和分析。所謂扎實，不僅在于能把對象準(zhǔn)確地畫下來，還在于“富于感情去表現(xiàn)，才有感染力”。“形要有感情的形，色要有感情的色”。董希文的油畫色彩見解是強調(diào)對象的固有色，減弱條件色，在素描上強調(diào)不變的形，減弱可變的光。但他并不排斥光的作用，對西歐油畫傳統(tǒng)、探索走中西結(jié)合之路，都下過功夫，甚至發(fā)現(xiàn)“塞尚在分析畫面色彩冷暖對比和中間色的推移，對于他追求形體的堅實感是很有力量的”。

1962年后，中央美術(shù)學(xué)院為吳作人、羅工柳、董希文分別成立了工作室。在以后的時間里，他主持的工作室在基礎(chǔ)課和創(chuàng)作課方面都有獨到的建樹。他主張因材施教，“順?biāo)浦邸保l(fā)展學(xué)生各自的特長，工作室學(xué)術(shù)空氣很濃厚。正當(dāng)他在油畫民族化的道路上奮力前進時，“黑線專政”的帽子很快扣在他的頭上，緊接著是十年浩劫，使他的身心受到極大摧殘，以至患上癌癥。1973年1月8日，20世紀(jì)中國最杰出的油畫家之一，58歲的一代油畫大師、美術(shù)教育家董希文，不幸英年早逝。

董希文以自己的創(chuàng)作，積極參與社會變革，推動了社會前進的步伐，作出了卓越的貢獻。董希文對中國民族藝術(shù)充滿自信，不僅表現(xiàn)在對敦煌壁畫的深入研究，對油畫民族化卓有成效的探索，而且早在1956年就指出：“目前還有些美術(shù)家不重視中國畫，這種思想實質(zhì)是缺乏民族自尊心。”(引自《光明日報》1956年2月11日)這種分析，是何等入木三分。他對創(chuàng)作十分嚴(yán)肅，深入生活不辭勞苦，曾三下西藏。他說“一筆下去幾乎是要負千年責(zé)任。”他對祖國、對人民、對藝術(shù)的赤誠將永世流芳!

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