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問：繪畫對你來說仍然是主要的表現語言嗎？
答：當然，但我從來沒有把繪畫看作是我唯一的語言，也不認為繪畫是一種會過時的語言。繪畫的概念一直在被拓寬，被改變，被藝術家作為記錄現實的方便手段，這也正是它能存在下去的原因。任何一直種藝術語言和形式不應該僅僅是技巧問題，也應該是社會的，現實的，個人的。
問：那么你的作品是屬于那一類的，是否有德國藝術的影響？
答：我一直把記錄自己的感覺和精神狀態作為我的立足點，無論是繪畫還是我的攝影，裝置，錄相"記錄"永遠是一件有意義的事，記錄可以讓看到的，想到的，臆想的，情緒的成為視覺的現實，成為視覺藝術。"病的預感"，"測試"，"無題"等作品就是日記或書信式的，這種狀態是高產的，因為它成為生活中不可缺少的一部分，平常，自然，真實。不是那種拉開架式在"搞創作"。這類作品我有幾百張。
問：在你的畫面中為什么還保留著形象，有些還是我們熟悉的藝術史上的形象？
答：繪畫史的發展并非是從具象到抽象，而是從具象到多種多樣。我選擇有形(非寫實)是因為畫面中的形更容易作為一種載體，那種想象加記錄式的繪畫，而非憑空臆造。我在電腦及多媒體作品中所借用了德加作品的"舞女"和我的作品"舞蹈者"的形象結合，是出于兩方面的考慮，一是內容的對話，一是技術上的需要和可行性。
問：藝術風格的形成很重要嗎？
答：對我而言藝術風格是藝術家的風格，這里即有藝術又有生活，而不是一種一成不變的樣式。藝術家的心路歷程比他一時的樣式有趣和重要。畢加索給我們的啟發比他的某個時期的作品要大得多。明天會發生什么誰又知道呢？一切要隨"心"而變。藝術家是中心，藝術形式和語言是藝術思想和生活的"記錄"。
問：感謝你接受我的訪問，最后想請你談談藝術對你最重要的是什么，或者說你的藝術態度是什么？
答：不斷地"試驗"不斷地"記錄"。
轉自《世界美術》1989年第4期
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