參展藝術家方力鈞
方力鈞 1963年生于河北，1989年畢業于中央美術學院版畫系?，F居北京，職業畫家。
參展藝術家何晉渭
何晉渭，1967年生于四川，在四川美術學院接受教育后的他也一度在該校擔任教職。2000年后他決意辭去教職，從重慶“北漂”到北京成為一名職業的藝術家。身體的移動所帶來的是外部空間的“現實遷變”，而個人身份的轉換所帶來的是矛盾的情感與錯位的生活。何晉渭清晰地感知到這些在現實的遷變中所帶來的刺痛感，并將其歸結為當代中國人在社會急劇轉型過程中的那種飄浮不定而茫然無措。因此，他的很多作品既帶有很強的創傷感，呈現主體的內省與一種模糊不安的詩化憂郁，更通過對“去處”的心靈叩問，將自我世界放置到更復雜多元的歷史、社會、人群整體背景之下，而推及社會關系的感懷。
參展作品
作品名稱：《眼前這個世界真實嗎?》
作品材質：油彩、畫布、天鵝絨、紅色滌綸線
展示位置：中國館“油庫”室內進門口
參展作品說明
針對中國館，何晉渭在前期關注人群生存與環境變化的基礎上，嘗試去創制一個名為“眼前這個世界真實嗎”的裝置作品。這個裝置由數百個尺寸為18cm×14cm的小幅平面繪畫組成，之后通過機器縫紉的方式組成一張大幅的“世界地圖”，以今天的視覺組合方式，來重新審測同時代的標志、符號、特殊人物以及社會事件，在矛盾性的放大或縮小之間表現觀念的對抗，將我們習以為常的視覺隨之轉換為驚異而陌生的真實感，從而演釋出“真實”與“非真實”的世界魔方。將其懸掛在中國館進門后的位置上，一方面有助于在觀眾一進入中國館的時候就給你一個鮮明的印象，一方面在具體功能上又起到分割空間的作用，以便將內部空間光線減暗，便于在室內通過相對有限的照明省略油庫固有的缺陷，并形成室內氣氛的營造。
參展藝術家何森
何森(1968年云南)是近年快速上升的重量型畫家.表現年輕人, 尤其是都市女性,在現代生活中的困惑和迷失是他多年來堅持的主題. 他的創作主題多變,技法銳利生動. 何森于1989年畢業于四川美術學院師范系, 自2003年起居住于北京.
參展作品
作品名稱：《我與劉鼎的商店簽訂代理合同的“太極世界”》
作品材質：油彩、畫布、油畫外框、紙
展示位置：中國館“油庫”室內主通道盡頭及中國館處女花園劉鼎展區
參展藝術家劉鼎
劉鼎，1976年生于江蘇，是參展藝術家中最年輕的一個，但在2001年劉鼎就建立了自己的工作室——“Pink Studio”，現為獨立藝術家，工作生活于北京。他是中國更年輕的“懷疑一代”中的代表，能夠熟練運用影像、裝置、寫作等各種媒介，來傳達個體性的質疑以及對“概念”重新詮釋的迷戀。他有與其年齡不相匹配的長長的展覽履歷，這些在海內外舉辦的展覽構成了他不斷發展的創作線索。劉鼎的特質，不僅表現在對于現成品、材料、質感、空間的感官認知能力上，更重要的是善于通過它們，呈現出隱藏在感官背后的符號價值與社會學意義。
參展作品
作品名稱：《劉鼎的商店——藝術烏托邦的未來，我們的現實》
作品材質：聚酯、木質、粘合劑、各種藝術家作品
展示位置：中國館處女花園
作品說明
“劉鼎的商店——藝術烏托邦的未來，我們的現實”，是藝術家針對中國館的新裝置作品，將在處女花園中展出。“劉鼎的商店”，針對“藝術世界中對藝術品要更加像藝術品的無限追求，以及藝術世界中無處不在和時刻被鞏固和強化的等級制度及其優越感”等等所謂的社會現實，將藝術品、工藝品、設計品和其它產品進行無差別地混列在“商店”的所屬場域。他試圖通過經濟手段，如一對一或體驗式營銷模式，將藝術轉化某種更具創造力的手段，提供一個超越社會現實的“新秩序”。而中國館的“劉鼎的商店”，也將針對威尼斯雙年展在全球藝術系統中確立權威和代表等級的特殊語境，在混雜中建立秩序，提出追求全球價值平等的理想，以及劉鼎式的實施“路線圖”。