翰海2011秋拍，將推出近現代繪畫史的杰出作品，傅抱石創作頂峰時期的代表作《毛主席詩意冊》，此八開冊頁繪于1964-1965年間，是傅抱石生命最后的春秋，《毛主席詩意冊》也是其藝術生涯最后的杰作。
傅抱石二十世紀六十年代的創作，主要以革命圣地和毛澤東詩意為主題。在時代的感召和要求下，傅抱石以不間斷的創作使傳統筆墨呈現時代精神的高度寫照，推動中國山水畫的面貌在二十世紀中期煥然一新。在其藝術生涯的巔峰時期，傅抱石以生命最后的實踐與努力，促成《毛主席詩意冊》最杰出的呈現，在中國現代美術史體現重要的時代意義與價值。
傅抱石創作頂峰時期杰出之作
傅抱石先生（1904-1965)的繪畫創作，經歷扶桑求學，金剛坡探索幾個歷史階段，入四十年代末，已臻成熟。五十年代畫風漸有變化，筆致由蒼茫而雄健，偏于灰暗的色調也趨于明快。1960年，傅抱石參加江蘇國畫寫生團，歷時三月，復赴東北和東歐的寫生，抱石先生的襟懷愈加開闊，藝術隨之豐富多彩。如果說重慶金剛坡時期，是傅抱石藝術草創初成階段；六十年代，則是其藝術巔峰時期。
以毛澤東詩詞為題作畫，傅抱石始于1950年。1956年，他與關山月合作，為人民大會堂創作巨幅山水《江山如此多嬌》。
《毛澤東詩詞》出版的1964年，傅抱石以其為題，佳構疊出。傅抱石曾說過：“我第一次讀到毛主席的名篇《沁園春?雪》心情無限激動。那氣魄的雄渾，格調的豪邁，意境的高超，想象力的豐富，強烈地感染著我。”
畫家發自肺腑的激動，促成高妙詩境與神奇畫境的完美呈現。《毛澤東詩意冊》即為最杰出之作，作品以無比精湛的繪畫技巧，極其鮮明的繪畫風格，大膽而富于變化的構圖，瑰麗而沉毅的色彩，充滿浪漫主義的詩情畫意，成為中國近現代繪畫史的名篇。 八開詩意與畫境的完美呈現
毛主席詩意冊，計八頁，五頁鈐印“甲辰所作”印者，作于1964年，三頁鈐“一九六五”印，即為該年所作。 “韶山詩意”(1964年作)，寫韶山沖全景，山巒、叢林、溪橋、農田、村舍和點綴其間的人物活動。韶峰聳起一段蒼翠，抱石先生用加墨的石綠。溢發出生機的色彩。亂麻皴與墨色的點厾、渲染融為一體，繁茂清逸。 “芙蓉國里盡朝暉”(1964年作)，天空、水面，相互映照雖淡猶濃的緋紅。借之于水彩畫的渲染，讓畫面充滿亮麗朝暉。墨味朱點的桔林、石綠鋪染的田野、往還的水中舟楫及岸上喧騰的廠礦，繪出新時代的生機勃勃。
“虎踞龍盤今勝昔”(1964年作)，“龍蟠虎踞”，是一千多年前諸葛亮對孫權形容南京地形的用語，毛澤東借以入詩，傅抱石立意于“今”，鐘山龍蟠，石城虎踞，與浩蕩的長江組成豐富的畫面。江面上，橋墩遠遠矗立，正在建造的長江大橋，記錄一個歷史的真實景象。 “蕭瑟秋風今又是，換了人間”（1964年作），圖寫北戴河海域秋景：傾盆大雨，滔天白浪，可謂淋漓灑落之至。與之相呼應的是，風雨中的秋木紅葉，搖曳著、呼嘯著……作者有力的揮灑點層，撼動著讀者的心。遠方，島影渺渺、風帆片片，畫中有詩地境況出曹操的遺篇與毛澤東的詞章。 “寥廓江天萬里霜”(1964年作)，寫風霜洗禮后的山水層林—一個染盡朱丹的世界。空白在上為天，在下則為水，天水一色，是秋的寥廓。墨色交融的破筆點層，是作者表現秋木叢林的本色，深具力度和速度的把握功夫。
“登廬山詩意”(1965年作)，畫面近景為“飛峙大江邊”的廬山，簡單而具磅礴氣象；累累風雨中的是開闊的長江、江上的行舟和江岸的港口、廠礦。其虛與淡，正用“山色有無間”的妙處，亦是抱石先生所獨具的。
“神女應無恙，當驚世界殊”，(1965年作)大片的墨塊充塞畫面，這是散鋒亂麻皴和潑墨的結合。虛處僅一線，是江流，點綴穿行其上的火輪和照明的燈火，大片的墨山因之有了聲色，也有了生意，這是黎明前的峽江。形似迫塞而虛在其中，即設險又破險。
“風展紅旗如畫”(1965年作)，群山疊嶂，叢林如織，全用破筆潑墨及散鋒亂麻皴，是典型傅氏本色，造就莽莽蒼蒼的豐富世界。穿行其間綴以點點紅旗，呼應畫的主題。