| 洛桑，依山傍水的浪漫小城，至今仍保持著瑞士特有的和諧與恬靜。歷史上曾經(jīng)藉藉無名的它，如今因國際奧林匹克總部的長駐而聲名遠播。如果你曾有幸與它親密接觸，定會被其濃厚的文化藝術(shù)氛圍所吸引，漫步街頭，鱗次櫛比的中古建筑令人恍惚間宛如隔世。而洛桑最值得炫耀的身份之一，同時亦可能是最易為人忽略的，則屬20世紀(jì)下半葉，它曾作為國際現(xiàn)代纖維藝術(shù)的中心，目睹了這一歷久彌新的傳統(tǒng)藝術(shù)的風(fēng)華變遷。從1962年至1995年，30年間，15屆洛桑雙年展搭建了世界現(xiàn)代壁毯、軟雕塑及纖維藝術(shù)迅速崛起的重要舞臺，世界各國藝術(shù)家在該項盛會上扮演的角色令人難以忘懷。這一世界上最富纖柔細膩情感的藝術(shù)門類同最具靜謐深沉人文氣息的城市之間的天作之合，長年為人津津樂道。 1996年，風(fēng)雨兼程數(shù)十載的洛桑國際傳統(tǒng)與現(xiàn)代壁毯藝術(shù)雙年展宣布停辦，至此，纖維藝術(shù)數(shù)十載的浮華煙消云散。洛桑大學(xué)人文學(xué)教授將其歸因于參展作品跳脫了傳統(tǒng)的根基，以至“比現(xiàn)代藝術(shù)還要現(xiàn)代”。糾結(jié)在公眾審美與價值判斷中的纖維藝術(shù)已無力把控自身的趨向，模糊的定位也似是而非地混淆著種種觀念，使其無力跳脫。洛桑雙年展的變故引發(fā)了劇烈的震蕩，令眾多纖維藝術(shù)家無法承受精神家園淪喪的巨大落差。卻也同時喚醒了他們麻痹沉睡的意識，不懈的思考、實驗與創(chuàng)作正孕育著全新的生命。而疑問只有一個：誰會承接這薪火傳承的使命？
一、“從洛桑到北京”首屆國際纖維藝術(shù)雙年展 2000年10月22日，一個北京尋常的秋日，卻足以載入世界藝術(shù)史冊。在這一天，醞釀籌劃良久的“從洛桑到北京”首屆國際纖維藝術(shù)雙年展正式在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院拉開帷幕。它標(biāo)志著新時期洛桑精神的復(fù)蘇，國際纖維藝術(shù)的新生命在此破土而出，散發(fā)出久違的芳菲，重溫萬人擁戴與矚目的禮遇。作為洛桑雙年展的直接承繼者，此次展覽從籌劃伊始便受到了社會、媒體與藝術(shù)界的緊密關(guān)注與廣泛支持。眾多國際與國內(nèi)的纖維藝術(shù)家尤其為之歡欣鼓舞，對于他們來說，這次重聚之路顯然并不平坦，亦不短暫。長久以來，洛桑始終是一個心結(jié)，一個夢想，而北京則慷慨地提供了圓夢的地方。中外纖維藝術(shù)家在北京集體簽署了《北京宣言》，承諾要作架橋者，通過各國藝術(shù)家之間的交流推動纖維藝術(shù)的發(fā)展。這是歷史的見證，更是未來的承諾，它將給予纖維藝術(shù)發(fā)展鮮明的文化指向。參加首次“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展的藝術(shù)家分別來自15個國家，共計90余位。盡管擁有言語不通等諸多障礙，卻難擋老友重逢的歡愉。在洛桑精神的聚攏下，在重筑精神家園的過程中，語言反而成為了贅余的飾物。縱橫交織、纏綿錯落的纖維作品無疑替代了生硬、客套的說詞，營造出溫馨、甜美的氛圍，將離別的酸楚、聚首的欣喜娓娓訴說，觸動著觀者的神經(jīng)，也彰顯著自身的無盡魅力。作為洛桑雙年展死后重生的第一次國際纖維藝術(shù)的集中匯報和展示，本屆展覽難能可貴地完美繼承了洛桑雙年展所具有的極強的專業(yè)性、學(xué)術(shù)性與良好的國際聲譽，使得與會的眾多藝術(shù)家、理論家及社會各界人士均對本次展覽給予了高度評價。藝術(shù)批評家呂品田先生曾在展覽的致辭中說道：“‘從洛桑到北京’是一個寄蘊深意和新意的主題。它可以附帶但絕不著意于一種地理學(xué)意義，其底蘊要歸結(jié)到文化學(xué)方面……‘從洛桑到北京’，不是‘洛桑’的結(jié)束，而是‘洛桑’的創(chuàng)造性延續(xù)。它作為國際纖維藝術(shù)專展的、由創(chuàng)始人和歷屆主辦者所確立的全部美好方面，都將在‘北京’發(fā)揚光大。”這段論述充分認(rèn)可并肯定了這一展覽的突出成果。闡明了其意義并不僅限于令一個高質(zhì)量的、系統(tǒng)而龐大的國際性展覽重?zé)ㄉ鷻C，更表現(xiàn)為對人類手工文化的崇尚、保護與推廣。在一定程度上，其文化學(xué)的意義已經(jīng)超越了展覽本身所包含的藝術(shù)價值。這是一次國際性高水平的纖維藝術(shù)作品展示，同時，也是一次各國纖維藝術(shù)家熱情洋溢的聚會，一次廣泛的學(xué)術(shù)交流。它必將對現(xiàn)代纖維藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生重要的影響和巨大的推動作用。
二、“從洛桑到北京”第二屆國際纖維藝術(shù)雙年展首屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展的成功舉辦，證明了中國、北京的組織、策劃與協(xié)調(diào)能力，表現(xiàn)了我們對這一悠久藝術(shù)足夠的恭敬與誠意。它不僅使關(guān)注國際纖維藝術(shù)的視線更多地投向了北京，同時也為自身贏得了推崇與尊重。以此為契機，時隔2年，第二屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展于2002年11月22日在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院隆重舉行。由于適逢“洛桑國際藝術(shù)雙年展”創(chuàng)辦40周年，同時亦是現(xiàn)代纖維藝術(shù)的開拓者、“洛桑國際藝術(shù)雙年展”創(chuàng)始者、法國壁毯藝術(shù)大師讓?呂爾薩誕辰110周年，本屆雙年展平添了一絲祭奠、緬懷的意味。展覽本身更像是對現(xiàn)代纖維藝術(shù)的總結(jié)梳理，同時也是對先驅(qū)者杰出成就的謳歌禮贊。平穩(wěn)地邁過了“洛桑”至“北京”地理跨度，感受并適應(yīng)了兩個區(qū)域、兩種截然不同文化的交流碰撞，各國藝術(shù)家踴躍地以前所未有的開放姿態(tài)如約而至。同時眾多新朋友的赴會，也使本次展覽呈現(xiàn)出愈發(fā)蓬勃壯大的聲勢。相對首屆雙年展的冷靜與矜持，本次參展的藝術(shù)家們拋卻了猶疑不決的觀望與細微謹(jǐn)慎的試探，暢快淋漓地投入個人、集體創(chuàng)作，自由開闔地表達獨具風(fēng)格的藝術(shù)觀念，表現(xiàn)出截然不同以往的嶄新面貌。傳統(tǒng)意義的織造僅限于平面，設(shè)計師與匠人囿于材料和技法，同時被時代觀念所挾制，難以流暢自如地創(chuàng)作表現(xiàn)。而本屆雙年展則足以顛覆公眾的這一思維模式，五花八門的纖維作品爭奇斗艷、各抒風(fēng)韻。藝術(shù)家們用千奇百怪的材料，在指間編織、纏繞、糾結(jié)、縫綴，塑造出或纏綿悱惻，或嘆為觀止的纖維藝術(shù)品，為觀者的視覺提供了一份饕餮盛宴。被稱為國際高比林之王的前蘇聯(lián)功勛藝術(shù)家基維?堪達雷里教授的參展作品《山泉旁的歌聲》，是本屆雙年展的經(jīng)典之作。作品取材于格魯吉亞高加索山民節(jié)日的場面，表現(xiàn)了婦女們在山泉旁聚會詠唱民歌時的歡娛情形。作者用精致、細膩、完美的高比林技藝語言表達出的線條、色彩與光影效果，是畫家用筆和紙難以描繪的。其中羊毛材質(zhì)的肌理變化，灑脫中透出柔韌，整個畫面就像高加索民歌一樣清脆嘹亮。瑞典纖維藝術(shù)家安妮卡?愛克達的作品《女王的婚禮》是繪畫與織物結(jié)合的代表作。當(dāng)人們得知這件9平方米的巨幅作品是作者在沒有使用任何工具的條件下，憑著自己的雙手橫織豎壘而完成時，無不感到驚嘆！從一定意義上講，這是對人類手工文化創(chuàng)作的贊美與歌唱。而拉脫維亞纖維藝術(shù)家帕得瑞斯?薩德雷斯的作品《運動中的運動》則與自然界中的爬行動物——蛇相關(guān)。作者收集了許多自然蛻落、花紋各異的蛇皮，運用腐蝕、刮擦等方法，將其與緞帶、蕾絲等用透明的塑料壓疊在一起。作品以彎曲吊掛的形式來展示，游走于作品中間，觀者能夠非常清晰地看到蛇皮的細致紋理，同時引發(fā)了一種關(guān)乎生命的哲思。綜合材料的使用無疑可以使作為創(chuàng)作主體的藝術(shù)家能夠更好地發(fā)揮自己的想像，更出色地表達他們的理念與情感，而其運用在近幾年的纖維藝術(shù)運動中亦越發(fā)顯示出特殊的地位。本屆雙年展的國內(nèi)外參展作品率真而隨性，真切反映出不同文化背景下的藝術(shù)家對這一獨具特色的藝術(shù)形式的不同理解與思考。在不同國家、地域和民族的纖維作品中，我們可以清晰地看到不同文化傳統(tǒng)上所建構(gòu)的當(dāng)代不同的藝術(shù)形態(tài)和文化觀念。作為這一展覽成熟的重要標(biāo)志之一，它令我們對今后的雙年展充滿了猜想與期待。
三、“從洛桑到北京”第三屆國際纖維藝術(shù)雙年展（上海展年）積累了兩屆“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展成功舉辦的經(jīng)驗，鑒于纖維藝術(shù)的學(xué)界地位、社會關(guān)注度與影響力的空前提高，以及其它地方高等院校協(xié)同參與的強烈愿望，作為策劃組織者的清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院與中國工藝美術(shù)學(xué)會纖維藝術(shù)專業(yè)委員會審時度勢，歷經(jīng)多次論證與商議，大膽變更了第三屆雙年展的展覽模式，將展覽地挪移至中國另外一座現(xiàn)代化、開放的國際都市上海，由上海美術(shù)家協(xié)會、上海應(yīng)用技術(shù)學(xué)院承辦，以適應(yīng)日益開敞的纖維藝術(shù)發(fā)展空間需要，實現(xiàn)最大的傳播價值。但同時，組委會也決定無論遇到何種困難，都要堅定地繼續(xù)保留“從洛桑到北京”的展覽名稱，維護在學(xué)術(shù)界及社會上形成的這一來之不易的國際品牌，也使得這一系列大型展覽的精神血脈得以延續(xù)。正如大家所期望的，本次展覽恪守了《北京宣言》的宗旨，繼承了2000、2002年兩屆國際纖維藝術(shù)雙年展的優(yōu)秀成果，同時在參展規(guī)模和作品質(zhì)量上均取得了長足的進步。16個國家、214位藝術(shù)家的190多件作品匯報展示了當(dāng)今國際纖維藝術(shù)發(fā)展的動向與成果。我們欣喜地看到，曾經(jīng)高不可攀、孤芳自賞的纖維藝術(shù)，已經(jīng)日漸大眾化、國際化與多元化，和諧完滿地融入了世界發(fā)展的主旋律，奏響了新時期的鏗鏘樂章。而且值得注意的是，無論參展的纖維作品如何刁鉆古怪、神形各異，但東西方藝術(shù)家均在力圖表達愛與美——這兩個人類發(fā)展永恒的主題。以經(jīng)緯成就天地圖景、感觸人情冷暖，為本屆展覽鋪陳出一條流暢通順的脈絡(luò)。《夏夜》是榮獲本屆國際纖維藝術(shù)雙年展金獎的作品，作者是來自日本的纖維藝術(shù)家福本潮子。作者將她在中國新疆吐魯番選購的麻布，經(jīng)過重新處理，用日本傳統(tǒng)技藝染成了一幅浸潤著夏夜浪漫氣息的纖維藝術(shù)的抗鼎之作，表達的是“海上升明月”的詩化主題，體現(xiàn)的是崇尚簡約的創(chuàng)作理念。畫面上的可視形象只有湛藍的海水與澄明的月亮，卻簡潔而不單調(diào)，留給觀者的是無限的遐思。作者用梳子、鋼針和鑷子等手持的工具，將麻的經(jīng)緯纖維進行解析，形成疏密有致、豐富多變的海水的波紋，染色時對月亮的形的控制極富技巧，邊緣明確而又含蓄，幻化為朦朧溫馨的視覺形象。正如作者自己的感言：“纖維藝術(shù)就是一種完整的視覺藝術(shù)，她能讓人們從感官中感受作品的藝術(shù)魅力。” 韓國弘益大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、著名纖維藝術(shù)家宋繁樹的作品《來自伊拉克的信》是一幅飽含政治傾向的主題創(chuàng)作。作者采用丙烯酸纖維為材料，以深沉的藏藍作底色，壓抑而沉郁。其上造作皴、擦、涂效果的紅色塊面，間接輔以濺灑的大小“血點”，對比強烈，富有視覺沖擊力。整幅作品簡單明了，暢快激烈地將矛頭指向美國發(fā)動的非人道的伊拉克戰(zhàn)爭，直陳作者對野蠻行徑的悲憤控訴與對和平世界的熱切呼吁，表達了對處于水深火熱生活中的戰(zhàn)爭受難者的人文關(guān)懷，反映了藝術(shù)家自身敏感深邃的洞察力和卓逸不群的職業(yè)操守。值得關(guān)注的還有熱愛中國的挪威纖維藝術(shù)家托娃?佩德森女士，她曾在中國經(jīng)歷過唐山大地震的九死一生的考驗，深深眷戀著這片給過她太多記憶的黃土地。她總是熱情地出席在中國舉辦的每次展覽，并總會選擇涉及中國的題材進行藝術(shù)創(chuàng)作。這次她帶來的羊毛壁掛《上海的巨輪下水典禮》便是如此，她大膽采用中國民間的傳統(tǒng)喜慶色彩和圖案烘托巨輪在上海港口下水的歡樂時刻，形成一種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的和諧統(tǒng)一。讓我們真切感受到了一位外國藝術(shù)家對中國現(xiàn)代化成就的自豪和驕傲，感受到只有家人才會分享的親情、支持與關(guān)愛。正如20世紀(jì)的美術(shù)宗師林風(fēng)眠先生所說：“我相信，凡是誠心學(xué)藝術(shù)的人，都是人間最深情，最易感，最有清晰頭腦的人；藝術(shù)家沒有利己的私見，只有利他的同情心，藝術(shù)家無所謂利祿心，只有為人類求和平的責(zé)任心！”國際纖維藝術(shù)雙年展讓我們真切地感受到了藝術(shù)家心里對愛與美的執(zhí)著追求。本屆雙年展評委會主席袁運甫教授借用中國的一句古話“平淡中出神奇”，贊美纖維藝術(shù)是用平常的隨處可得的材料借助藝術(shù)家的蘭心慧質(zhì)創(chuàng)造的人間幻景。他指出：“纖維藝術(shù)正在壯大，從西到東，從東到西，已經(jīng)形成巨大的發(fā)展力量。我高興地看到這種發(fā)展勢頭，會有新的更多的創(chuàng)造在等待我們，我相信第四屆國際纖維藝術(shù)雙年展會有更輝煌的成果。”
四、“從洛桑到北京”第四屆國際纖維藝術(shù)雙年展（蘇州展年） “從洛桑到北京”第四屆國際纖維藝術(shù)雙年展繼2006年10月20日于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院拉開帷幕后，于當(dāng)月27日移址蘇州，在蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院美術(shù)館繼續(xù)譜寫新時期纖維藝術(shù)的華彩樂章，我們亦得以再次如期奔赴那兩年一度的約會，感觸生命，體驗溫情。此次展覽作品評審委員會主席由著名藝術(shù)家、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、中國工藝美術(shù)學(xué)會副理事長袁運甫先生與清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授、中國工藝美術(shù)學(xué)會纖維藝術(shù)專業(yè)委員會主任委員溫練昌先生共同擔(dān)當(dāng)，溫練昌先生主持評審。歷經(jīng)篩選，共有63件作品脫穎而出，分獲不同獎項。其中金獎3名，分別為《虛》（代敏華、徐婉茹，中國）、《水墨?風(fēng)景》（任光輝，中國）與《清晨的浮游物》（尹凈熙，韓國）。另外還評出銀獎3名、銅獎8名、優(yōu)秀獎49名及特別獎10名。而已故前蘇聯(lián)功勛藝術(shù)家、格魯吉亞國家科學(xué)院院士、第比利斯美術(shù)大學(xué)教授基維?堪達雷里則以其在國際纖維藝術(shù)界的崇高地位與杰出成就，以及為世界纖維藝術(shù)交流融合做出的卓越貢獻，染指終身成就獎。較之以往，本屆國際纖維藝術(shù)雙年展在展覽規(guī)模和參展作品質(zhì)量上均取得了長足的進步，其多變的風(fēng)格亦更顯異彩紛呈。瓊?舒爾茨、宋繁樹、渡部裕子、福本繁樹、福本潮子、久保田繁雄、鄭璟娟、凱特?戴若姆、路易斯?萊米克斯?比魯伯、約信?布朗克、莫尼卡?凱米萊斯卡?萊曼等眾多國際知名的纖維藝術(shù)家，均攜力作以示支持，充分體現(xiàn)了國際纖維藝術(shù)雙年展所擁有的良好的世界聲譽與國際地位，也凸顯出纖維自身所寄寓的獨特魅力與強勢的感召力。
本次參展的作品形式多樣、題材眾多，在技法上也愈顯嫻熟與游刃自如。更有不少將裝置、影像、音響等多媒體手段熔煉一爐，頗具實驗性的作品，為現(xiàn)代纖維藝術(shù)的發(fā)展開辟了新的維度，也向世界證明了其尚具有廣闊的發(fā)展空間與無限的拓展?jié)摿Α＝?jīng)過三屆雙年展的切磋歷練，中外藝術(shù)家均對這門既古老又年輕的傳統(tǒng)藝術(shù)擁有了更多角度、更深層次的理解與感受，充分展示了他們在藝術(shù)材料和形式纖維語言等方面的最新探索，實踐著纖維藝術(shù)從傳統(tǒng)形態(tài)走向現(xiàn)代形態(tài)的豐富歷程。源于此，對觀眾而言，此次展會不僅可以使其領(lǐng)略纖維藝術(shù)自我維系、沿襲、承繼、修護的歷史軌跡，更能夠感受其力圖變革、擴張、破廢桎梏、創(chuàng)立規(guī)則的內(nèi)在張力與心路歷程，可謂一次難得的視覺審美體驗。更令人欣喜的是，此次展覽所表現(xiàn)出的綜合性與開敞性，意味著纖維藝術(shù)的研究者、創(chuàng)作者也已經(jīng)將既定的開放化、國際化、多元化的響亮口號與嚴(yán)苛宣言中從紙面上分離，而轉(zhuǎn)變?yōu)樗麄冏灾鞯膬?nèi)在追求。這一切都預(yù)示著現(xiàn)代纖維藝術(shù)將贏得越來越多的關(guān)注與認(rèn)同，在未來仍擁有蓬勃不息的生命活力。
五、“從洛桑到北京”第五屆國際纖維藝術(shù)雙年展歷經(jīng)兩年焦灼的企盼，“從洛桑到北京”第五屆國際纖維藝術(shù)雙年展于2008年11月25日在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院如期開幕。在這個不同尋常的年份，纖維藝術(shù)以其一貫的包容、細膩與溫婉再次向世人敞開了熱情的懷抱。本屆雙年展匯集了來自亞洲、歐洲、北美洲、南美洲、大洋洲等30多個國家和地區(qū)的300余件作品，其數(shù)量之多堪稱歷屆之最。有介于此，展覽期間還特別策劃了“從洛桑到北京”第五屆國際纖維藝術(shù)雙年展之“藝術(shù)與生活交織”上海巡展（2008年11月28日）、“建筑空間中的藝術(shù)形態(tài)”北京主題展（2008年12月12日）、798紅風(fēng)匯當(dāng)代纖維藝術(shù)家提名展（2009年1月15日）。無論是纖維壁毯藝術(shù)、纖維墻體雕塑，還是纖維裝置藝術(shù)、觀念藝術(shù)，又或者是大型纖維藝術(shù)的建筑空間定制項目，均在此得到了與大眾難得的親密接觸機會，恢復(fù)了其“生活的藝術(shù)”的身份。由瓊?舒爾茨、李信子、渡部裕子、福本繁樹、福本潮子、久保田繁雄、鄭璟娟、柏謝爾?瑪庫、南希?科茲考夫斯基、張英蘭、劉巨德、杜大愷、王玉良、張夫也、呂品田等知名藝術(shù)家組成的作品評審委員會，在著名藝術(shù)教育家80歲高齡的溫練昌教授主持下，評出金獎2名、銀獎4名、銅獎9名、優(yōu)秀獎70名。美國藝術(shù)家麗亞.庫克的作品《迷魂娃娃》和中國藝術(shù)家張海東的作品《融—熔》獲得金獎，日本藝術(shù)家藤本哲夫的作品《03-V》、德國藝術(shù)家古德龍.帕格特爾的作品《透明空間與藍色體》、加拿大藝術(shù)家路易斯.萊米克斯.博魯伯的作品《二維壁畫》、中國藝術(shù)家劉君的作品《傷秋》獲得銀獎。這些獲獎作品充分展示了世界各地的藝術(shù)家在材料、工藝、形式及創(chuàng)作主題等方面的最新探索，每一件作品都反映了藝術(shù)家們求新求變的創(chuàng)造精神，體現(xiàn)出全球文化情境中的相互交流與對話的深度和廣度。纖維材料是人類最古老、最實用、最密切相關(guān)的生活資料之一。在人類文明縱橫交錯、奔流不息的歷史長河中，沒有任何一種文化創(chuàng)造模式比編織技藝更具生命力，因此它始終沒有脫離人類生存、生產(chǎn)與生活的主流。而伴隨工業(yè)社會逐步深入地邁進，人類對纖維藝術(shù)等純手工造作產(chǎn)物的生理、心理需求正演變得愈發(fā)強烈。在公眾參與介入藝術(shù)領(lǐng)域漸深的今日，擺脫與畫廊、博物館的單純附庸關(guān)系，重定一種傳播模式與規(guī)則，是使該藝術(shù)門類保持持久生命力的關(guān)鍵所在。尤其是生來保有親民風(fēng)范的工藝品種，更會以此賦予其生命的內(nèi)涵，也構(gòu)成了相對應(yīng)的社會學(xué)意義。因此，本屆雙年展努力探索的方向，便在于如何將纖維藝術(shù)置入公眾視野，真正融于他們的生活。自2000年開始，五屆雙年展共展出作品980件，參展藝術(shù)家880人，參展國家30個，平均每屆展出作品196件、參展藝術(shù)家176位。2008年第五屆雙年展展出作品是2000年第一屆雙年展的3.2倍，2008年第五屆雙年展參展藝術(shù)家是2000年第一屆雙年展的3倍。今天所呈現(xiàn)的作品是藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的新的“景觀”，是以多種纖維為媒介的新的藝術(shù)創(chuàng)作成果，它們體現(xiàn)了新的時代精神和藝術(shù)理念。“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展就是這樣逐漸發(fā)展成為了一個意蘊深遠的文化藝術(shù)交流品牌，一個獲得中外藝術(shù)家廣泛共識的標(biāo)志，一個中外藝術(shù)家相識、相聚、交流探討的精神家園。與此同時，其對推動我國的纖維藝術(shù)創(chuàng)作也起到不可替代的作用，成為了孕育當(dāng)代纖維藝術(shù)佳作的搖籃。從2000至2008，八年來，“從洛桑到北京”以其專業(yè)化、規(guī)模化、國際化的展覽模式，為國內(nèi)外眾多有志于纖維藝術(shù)研究與創(chuàng)作的藝術(shù)家、理論家和教育家提供了施展才華的舞臺。幾百名藝術(shù)家的近千幅作品，數(shù)以萬計的觀摩人群，使纖維這一人類曾經(jīng)最親近、樸實的傳統(tǒng)技藝，在都市鋼筋水泥的熙攘中開辟了一條光明之路，褪去邊緣的外衣，重回大眾的視線中心。同時也使其成為了炙手可熱的藝術(shù)新貴，呼風(fēng)喚雨，叱咤藝壇。我們有理由相信，纖維編織作為人類探索自然、開創(chuàng)文明的原始本能活動，在現(xiàn)代社會仍然擁有堅實的發(fā)展基礎(chǔ)和廣博的接受人群。在洛桑精神的指引下，蔚然成勢的纖維藝術(shù)將不斷發(fā)展壯大，各國藝術(shù)家將攜植根傳統(tǒng)、面向未來的開拓精神，以寬廣的博愛胸襟和深厚的人文情懷，共同搭建一座親和的友誼之橋，不懈地描繪人類追求真、善、美的完美畫卷！
林樂成 王凱
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