張小濤
1970 生于重慶合川
1996 畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系
2010 任教于四川美術(shù)學(xué)院新媒體系
現(xiàn)工作和生活于北京、重慶
自述
我的工作一直關(guān)注中國(guó)今天這個(gè)壓縮的現(xiàn)代性神話背后我們心靈史的煎熬和掙扎歷程，這是中國(guó)很獨(dú)特的希望和毀滅交織的復(fù)雜經(jīng)驗(yàn)。病毒學(xué)的概念既是病理學(xué)的也是社會(huì)學(xué)的，既是個(gè)人的也是社會(huì)的，每一代人都會(huì)遭遇到不同的困境，我試圖呈現(xiàn)這些復(fù)雜的“病理學(xué)”報(bào)告。從我早期的醫(yī)用垃圾、霉?fàn)€圖像、重鋼，到世界之窗、紐約地鐵站，再到網(wǎng)絡(luò)偷拍圖像，在我看來(lái)，它們之間是有一個(gè)內(nèi)在視覺(jué)邏輯，這就是關(guān)于現(xiàn)場(chǎng)的“病毒史”，我希望客觀的呈現(xiàn)這種事實(shí)，通過(guò)視覺(jué)來(lái)研究和分析這些“病根”在哪里？用藝術(shù)的方式如何去修復(fù)我們的心靈之痛？
訪談
巫 鴻 （美國(guó)芝加哥大學(xué)教授）& 張小濤
巫 鴻：你是否能夠說(shuō)一下《迷霧》這個(gè)作品的構(gòu)思和創(chuàng)作過(guò)程？特別是，作為畫(huà)家出身的你為什么會(huì)轉(zhuǎn)向電影并且做出這樣大的投入？
張小濤：這個(gè)動(dòng)畫(huà)電影的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)和心理空間的原點(diǎn)是90 年代初我在四川美術(shù)學(xué)院上學(xué)期間對(duì)重慶鋼鐵廠的記憶，重慶黃桷坪有一種鄉(xiāng)愁和工業(yè)化的相遇，2006 年我做了第一件動(dòng)畫(huà)作品《夜》，初次做動(dòng)畫(huà)讓我很興奮，也遇到了不少新的問(wèn)題，同時(shí)開(kāi)始在構(gòu)思動(dòng)畫(huà)《迷霧》的創(chuàng)作，兩年之間我和助手們一起去重鋼、西藏、深圳等地做了大量的田野考察的數(shù)據(jù)報(bào)告。繪畫(huà)是我藝術(shù)語(yǔ)言的基本媒介，我想把我在繪畫(huà)中找到的方法論轉(zhuǎn)換在動(dòng)畫(huà)電影里，今天因?yàn)樗囆g(shù)市場(chǎng)的火爆，繪畫(huà)成為了“主流”，錢(qián)幾乎成為了唯一的標(biāo)準(zhǔn)，這就變得很無(wú)聊了！我想偏離這個(gè)系統(tǒng)的主流話語(yǔ)，能做一些獨(dú)立的實(shí)驗(yàn)和思考，我希望繪畫(huà)受到其它媒介的影響，讓繪畫(huà)產(chǎn)生“抗體”。動(dòng)畫(huà)對(duì)我是一個(gè)全新的領(lǐng)域，對(duì)新媒介語(yǔ)言的嘗試，有一種未知的期待，我通過(guò)新的實(shí)驗(yàn)，可以找到一些新的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)來(lái)表達(dá)我的觀念，并且也彌補(bǔ)了繪畫(huà)語(yǔ)言相對(duì)的單一性，反過(guò)來(lái)，我又可以把動(dòng)畫(huà)語(yǔ)言的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)帶回到繪畫(huà)的實(shí)驗(yàn)中，這種影響是相互的。
巫 鴻：很有意思，所以做這個(gè)電影對(duì)你來(lái)說(shuō)有一種更大的意思，就是找回一種“實(shí)驗(yàn)”的感覺(jué)。在哪些方面比繪畫(huà)語(yǔ)言有所擴(kuò)充？而你長(zhǎng)期以來(lái)形成的繪畫(huà)語(yǔ)言對(duì)這個(gè)動(dòng)畫(huà)片又有什么作用？
張小濤： 我很難說(shuō)清楚具體在哪些方面對(duì)繪畫(huà)語(yǔ)言有所擴(kuò)充，也許是隱性的，未來(lái)會(huì)慢慢清楚。今天的新繪畫(huà)大多數(shù)在符號(hào)化、繪畫(huà)性、圖像修辭學(xué)等方面繞來(lái)繞去，并沒(méi)有在本質(zhì)上突破。如果沒(méi)有新學(xué)科知識(shí)的影響，很難讓繪畫(huà)獲得新的維度。德國(guó)萊比錫繪畫(huà)就是和設(shè)計(jì)、印刷、建筑等專業(yè)的交叉融合而產(chǎn)生的，并且也保留了社會(huì)主義美術(shù)學(xué)院的敘事性傳統(tǒng)，被轉(zhuǎn)換成新的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。我通過(guò)一些畫(huà)家個(gè)案分析，帶給我很多本質(zhì)性的思考，如：藝術(shù)史和藝術(shù)家的關(guān)系、作品和現(xiàn)實(shí)的關(guān)系，語(yǔ)言學(xué)研究、圖像分析和闡釋讓我了解到繪畫(huà)背后的復(fù)雜語(yǔ)義，過(guò)去繪畫(huà)是靜態(tài)的觀看方式，充滿思考和智慧，而今天的繪畫(huà)又是什么呢？今天到處充斥著視覺(jué)垃圾，繪畫(huà)是新的觀看方式，是停留、是空白、是沉思、是未知的視覺(jué)文本。繪畫(huà)實(shí)踐對(duì)我的藝術(shù)方法形成有奠基的意義。我的繪畫(huà)不是從符號(hào)化開(kāi)始的，是關(guān)于生命與時(shí)間的各種微觀世界的圖像，通過(guò)某種內(nèi)在邏輯關(guān)系把這些碎片串聯(lián)起來(lái)，讓這些圖像和符號(hào)之間形成視覺(jué)譜系。作品不只是視覺(jué)狂歡，應(yīng)該引起觀者心靈的觸動(dòng)或者思考。我是帶著這種樸素的想法去做動(dòng)畫(huà)電影的。
巫 鴻：所以在你的觀念里，“動(dòng)畫(huà)”和“繪畫(huà)”可以是相互的延伸，而不一定是像美術(shù)院校系所分類或美術(shù)史教科書(shū)里假設(shè)的那樣，是兩種判然有別的視覺(jué)形式或藝術(shù)媒材。你的這個(gè)看法實(shí)際上和古代美術(shù)中的一個(gè)普遍觀念很相似，就是最好的繪畫(huà)或雕塑應(yīng)該是有靈性的，在觀者的眼中或想象中是能夠動(dòng)作的。這才是藝術(shù)的真諦，而“不會(huì)動(dòng)”的偶像不過(guò)是土木之軀。這種想象在中國(guó)和外國(guó)都很普遍，一些學(xué)者寫(xiě)了大部頭著作，討論這種“活的形象”。但是因?yàn)楣糯鷽](méi)有電影、錄像、全系攝影這類技術(shù)，“活”的感覺(jué)就只能在繪畫(huà)或雕塑的技術(shù)和風(fēng)格中去尋找，比如繪畫(huà)史中記載的吳道子就以此聞名。當(dāng)代藝術(shù)家的一個(gè)得力之處是確實(shí)可以把靜態(tài)的形象變“活”，一些錄像藝術(shù)家已經(jīng)做了重新詮釋古代繪畫(huà)名作（如魯本斯（Rubens）的《畫(huà)室》）的嘗試。但是你的《迷霧》又與此不同，它不是對(duì)現(xiàn)存繪畫(huà)的詮釋，甚至也不是對(duì)你自己的繪畫(huà)的詮釋，而是對(duì)繪畫(huà)手段的擴(kuò)充和延伸，用你的話說(shuō)就是把 “關(guān)于生命與時(shí)間的各種微觀世界的圖像通過(guò)某種內(nèi)在邏輯關(guān)系串聯(lián)起來(lái)”。在這個(gè)“串聯(lián)”過(guò)程中，新的形象和想象又不斷產(chǎn)生。因此《迷霧》中的有些形象是你的畫(huà)中常常出現(xiàn)的，但有些又是新的，特別是速度和時(shí)空變幻的感覺(jué)特別強(qiáng)烈。