| 許多年前，我在畫冊上第一次看到弗朗西斯·培根的作品，為之震驚，并立即成了他作品的熱烈的愛好者。同時我還發現，在我的朋友里面，喜歡并酷愛培根作品的人真是不少。我想原因不外乎培根作品確實能夠打動我們，或者，培根作品觸發了我們對于繪畫在我們時代的種種可能性的想象。
大家知道，繪畫是一種傳統的藝術類型，盡管繪畫在整個20世紀的實踐成果令人矚目，但與它在20世紀以前相比，地位已被動搖，榮耀已被分享。馬塞爾·杜尚以其特有的方式中斷了傳統延續之鏈，約瑟夫·博伊斯、安迪·沃霍爾他們則進一步瓦解了傳統藝術中的技藝因素，把藝術與日常生活畫了等號。當畫家這一稱謂被藝術家這樣的廣義性稱謂所取代，事情已變得非常明了——我想說的是，畫家是指繪畫專業領域的能手，對專業性的要求很高；藝術家則被賦予了隨意“亂搞”的權利，從而消弭了專業和界限。20世紀是藝術家的天下，因此也是十分混亂的天下。列數那些偉大的名字，畫家所占的比重是有限的，而培根在其中卻獨樹一幟，成為公認的大師，顯然是由于他在繪畫上的非凡成就，受到了人們普遍的推崇和敬仰。
中國的大部分藝術家和藝術愛好者對培根的認識局限于他的油畫——他那些有著鮮明色彩和獨特造型的油畫作品。說實話，在我真正深入培根世界之前，也僅僅服膺于他的成型的油畫創作。而當我在倫敦觀看到他的許多手稿，考察了他的一些創作經歷，才發現培根世界是多么豐富和有趣。所以我特別高興能夠把培根的手稿帶到我們美術館展出，我相信中國的藝術家和觀眾會喜愛和接受這些作品，并加深對培根作品的認識，擴展對培根作品的研究范圍。
我在倫敦與培根作品的收藏者貝瑞·焦爾討論過這次展覽的細節，雙方都表示要為培根展做好充分準備，把展覽置于高水準的學術平臺——在此基礎上，可以探討繪畫與時代、與個人、與觀眾的互動關系，可以探討繪畫自身在未來的前景。我衷心祝愿這次展覽圓滿成功。
南京藝術學院美術館館長 李小山
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