2018年7月8日，一場名為“超然”的中國油畫名家邀請展在位于北京高碑店吉里藝術區的勢象空間拉開帷幕。這次展覽匯聚了徐芒耀、楊飛云、郭潤文、冷軍、李貴君、朱春林、常磊七位中國寫實畫壇的代表藝術家，展覽共展出了他們近年來的新作40余幅。對于創作周期較長的寫實油畫來說，可謂一場難得的視覺盛宴。
藝術中國在現場采訪了參展藝術家李貴君，以下為采訪實錄：
藝術中國：像今天這種寫實藝術家的雅集，好像有一段時間沒出現過了，今天在勢象空間進行展出，您如何看呢？
李貴君：寫實油畫完成一張作品的整個過程太慢，所以通常我們即使是做一個集體的活動也得一年左右，每個畫家大概都是如此，這樣決定了我們在一起組織一個比較學術的專題性展覽就有一定的難度。
另外，寫實繪畫是建立在一個很高的技術門檻之上，每一張作品從構圖到人物的安排到整個畫面各方面的思考都需要一定的醞釀過程。另外，這種方式本身沒有那么嘩眾取寵、喧賓奪主和一個明顯的噱頭來吸引大家，而是建立在面對內心，嚴謹誠懇的對待學術和不遺余力地在繪畫語言上較真，在這樣的前提之下才能做好事情。所以只有大家靜下來仔細地去體會畫面的最接近藝術本身的觸動人內心的語言和情感交流上的東西，那么你就能夠體會到一個很大的天地。
藝術中國：您的作品描繪了非常唯美青春的女孩子的形象，但卻表達了很多在當代社會中人們特有的精神體驗和生活狀態，二者如何統一起來呢？
李貴君：其實藝術作品特別忌諱的是空洞和蒼白，這種空洞和蒼白我是覺得很重要的是要對畫面要投入足夠的情感，你對畫面就像掏心掏肺一樣的，充滿激情和精神投入的一個狀態，畫面才能給觀眾這樣的狀態。第二，一個藝術家如果作品在社會當中能夠引起一些共鳴和反響，那么一定是作品當中的情感，傳遞人物的情緒以及狀態，能和這個時代有共鳴。所以一方面要足夠投入的感情、情緒，第二還要有對這個時代敏感的感受力，這也是我對我自己的要求和很看重的。
藝術中國：您是怎么理解畫面中“精致”這個詞的？
李貴君：我個人不喜歡那種簡單、一帶而過，一件東西如果能夠讓人們百看不厭，認真的揣摩，甚至歷久彌新，過了多少年我們拿出來看還是好東西，我喜歡這樣的。我個人的生活方式、對畫，也是這樣一個態度。如果能做到這樣，前提就是不粗糙的，不是粗制濫造的，是能夠沉下心的，細心打磨的。這些與精致都是一致的。
藝術中國：你是怎么理解這個展覽題目“超然”所代表的作者的心境和客觀物象？
李貴君：其實我理解策展人起名“超然”，是說本身是不以時代和各種流行的東西產生根本變化的，當然不同的時期有不同的藝術風格特質和時代的東西。但是藝術當中最本身的內核，是永遠在的。所以這些是超乎流行、超乎尋常流行因素這些轉瞬即逝的東西而存在的本分，所以這是我們很多對傳統藝術有研究的，用心的藝術家最看重的東西。
藝術中國：還是經典藝術的永恒性。
李貴君：很多人說自己是藝術家，其實忽略了自己是一個畫家，既然是繪畫，就要有繪畫語言上的真正講究的和要求。這是從希臘羅馬有一脈相承的，水平和繪畫語言上的視覺趣味等根本的東西是非常重要的，所以這次參展的畫家，都是國內在繪畫語言、認真探究認真做學問、研究多年的人，而且都得到了社會上的認可。從這方面來講我們對于傳統的繪畫語言本身的這份用心和要求，是一個特別重要的事，也希望展現出來與大家交流。
藝術家李貴君接受藝術中國現場采訪