大家習慣把山水劇場稱為基礎，指示牌上標注的是“劉三姐歌圩”。從喧鬧的入口處，直奔演出現場，通往隱約歌聲的路上驟然安靜，隔河相望的山峰被一陣歡呼聲點亮！

　　尋夢，緣于一首老歌

　　隨著渾厚的聲音響起：“我1961年出生，在我出生的那年，有一部叫《劉三姐》的 電影誕生了。”一幅放映著老電影的銀幕裊裊地在霧氣中飄到舞臺中央，12座山峰隱約亮起，竹林剪影綽約，隨著晚風輕輕搖曳。15盞探照燈升起的光束交錯映亮整個夜空，動感而溫情地拉開了演出的序幕。

　　旁白很好。特別是那幾句：“今天，我站在山水之間，去尋訪那個叫劉三姐的女子和唱山歌的夢。”言簡意賅，飽含激情。

　　電影銀幕被迅速卷起，魔術般出現了十個穿著民族服飾的美麗苗家少女，我把她們想象成回娘家的新娘。舞臺左側依次跑出一隊手執斗笠的漁家小伙，在橘黃色的晨曦下，向筏上的MM揮手致意。筏上岸上，情意綿綿，歡快的樂聲逐漸揚起，感染了這片山水，感動了觀眾。隨后，燈光打在右邊高高的木樓下，是一隊早已恭候在此的盛裝的少女，隱身在岸邊的幾艘小船上的民族小阿妹迅速地隨船滑向江心，向對面的漁民哥哥拋去喜慶的繡球，觀眾席上頓時歡聲雷動。

　　冷不防邂逅“張藝謀”

　　在現場很快就感受到了張藝謀的氣息。幾十個“張藝謀”穿梭在像箭一樣飛馳的小艦板上，變魔術般地快速地扯起藏在水里的紅稠，一時間整個天際、水面都是紅彤彤的一片。多么熟悉的震撼，《菊豆》里代表情色的大染坊，《圖蘭多》里豪華鋪張的舞臺，《英雄》里象征鮮血的紅樹葉，還有我們熟悉的紅高粱與紅燈籠，鋪頭蓋臉地往你眼里撞，這是張藝謀用他的招牌菜式在和觀眾打招呼呢。舞臺上下一片歡呼、船工們變換著各種造型，像操練著一場大型團體操。

　　被歌聲洗禮

　　音樂和燈光過渡著幾艘穿梭舞動的筏子，讓人一時眼花繚亂，遠方的筏子上有幾個掛滿銀飾的盛裝美人在緩緩地變換對形；一隊情深意切的舞蹈演員把剪影投射在身后的屏幕上；一個銀光閃爍的亭閣上站著一個黑老鴉似的漁夫；一支載著羽毛的筏子緩緩飄來，配合著歡呼、歌聲和燈光；一隊浴女在左手邊的箋橋上飄然起舞；一葉扁舟上，一位翩躚的妙齡少女成了眼睛的焦點，可以斷定她就是“漓江女兒”。

　　耳熟能詳的老歌被劉歡、齊豫、齊秦重新演繹，如一副安定劑，冷不防暖酥酥地麻醉了我們，溫柔磁性的吟唱在山水間徜徉，江面上隨歌聲閃爍的瀲瀲波光，把人們完全融入了山水。

　　沒人知道那片如畫的山水在煙雨中等待了多少年。制作人曾說，“山水實景演出”是人與上帝共同的創作。我想，再添上“記憶”吧，一部老電影，一首老歌，一個老地方，用一種全新的方式，讓你瞬間體味到“天人合一”的境界，然后美得令人失魂落魄。

　　仿佛進入了童話世界

　　一個個銜接有序、瞬間明暗的小舞臺，肆無忌憚地調皮著觀眾的視線。在一片黑暗的停頓中，從遠處緩緩飄出一個個亮晶晶的少女，她們身著民族服飾，整個人就像螢火蟲一樣透著銀色的冷光。一個，兩個，三個、、、、、像依次點燃的燭光，逶迤著向觀眾席飄來。你想象不到岸邊的夜色里可以藏下這么多人，如果說第一個飄出來的“螢火蟲”是創意，第一百個就是毅力了。這一道銀光持續不斷，等約摸近300多人的隊伍集合完畢，我們已經消化了最初的驚喜，等待著下一個奇跡的出現。

　　隨著天籟般的低吟，龐大的隊伍緩緩舞動，突然，幾百號人神奇地消失了，剩下的幾對延續著音樂，跳著極具民族風味的舞蹈，瞬間又同時閃亮。姑娘們身上綴滿如星星般的小燈泡。姑娘們又出現了，她們只需摁摁開關就可以完成這個魔術，又是一番配合默契的連接動作。

　　然后，就是漁火了。全是音樂和船，船上點著漁火，幾百號漁民又扯起船帆，載著豐收的喜悅，慢慢地退出如夢的境地，而觀眾久久不愿醒來，不愿離去。

　　再見，漓江

　　演出結束了。船上滿載著謝幕的演員，襯托著身后如夢如幻的山水，慢慢飄到了漁火中間，一點點地融入了漓江，化成了一段美好的記憶銘刻在我們的心底，關于桂林，關于陽朔、、、、、、、