胡安·米羅作品

米羅是二十世紀繪畫大師，超現實主義繪畫的偉大天才之一。米羅藝術的卓越之處，并不在于他的肖像畫或繪畫結構，而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素。

胡安·米羅 (1893年4月20日－1983年12月25日），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。

米羅1893年出生于西班牙的巴塞羅那，父親是一位金匠和珠寶商。14歲時進入巴塞羅那的St. Luke藝術學院學習，早年接觸過許多前衛藝術家，如凡-高、馬蒂斯、畢加索、盧梭等人的作品，也嘗試過野獸派、立體派、達達派的表現手法。逐步形成了完全屬于自己的藝術風格。他的代表作為1957年到1959年間創作的兩項陶壁作品——太陽和月亮之壁。

剛接受了西方立體主義領軍人物畢加索的作品洗禮，與畢加索同時期的西班牙知名畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物胡安-米羅（Joan Miró）的170多幅版畫將于1月15日起在上海美術館展出，展期3個月。

此次展出的米羅作品時間跨度長達50余年，較為完整地展現了米羅在各個時期的作品以及創作風格的變遷。這是迄今為止國內規模最大的米羅版畫作品展，展出的170余幅版畫中的每一幅，都有米羅的親筆簽名。

無法避免戰爭的影響

同樣是出生于西班牙的藝術家，米羅非常多產，畫風始終如一而又多樣變化，以至于外界想要一般性地追述一下都十分困難。米羅的早期作品受塞尚、凡-高和畢加索及野獸派畫家的影響，作品或帶有極為精雅的色彩和線條的運動，或具有立體主義的作風。按“超現實主義之父”布勒東的說法：“米羅是我們所有人中最超現實的一個。”早在1995年米羅在上海美術館的展覽后，施蟄存老先生曾感嘆：“許多人去看了，有些人竊竊私議，不說好，也不敢說不好，更不敢說看不懂，而事實是看不懂。”

和長壽而創作精力充沛的畢加索一樣，米羅的一生也非常漫長，年過九旬于1983年辭世，漫長的一生中他歷經亂世——西班牙內戰、一戰、二戰。作為藝術家的米羅追求美感，但戰爭對他的影響是無法避免的。此次來滬展出的作品的解讀并沒有涉及政治和戰爭，也可以視作藝術家借助超現實的想象逃離亂世的表征。

縝密思考后的流暢活潑

米羅的藝術是自由而抒情的。他的畫中往往沒有什么明確具體的形，而只有一些線條、一些“形狀的胚胎”、一些類似于兒童涂鴉期的隨意筆觸。顏色也非常簡單，紅、黃、綠、藍、黑、白，在畫面上被平涂成一個個的色塊。看起來，這些畫自由、輕快、無拘無束，但是，如果認為它們是漫不經心一蹴而就的，那就錯了。它們其實是藝術家自由幻想和深思熟慮相結合的結果。正如米羅自己所述，“當我畫時，畫在我的筆下會開始自述，或者暗示自己，在我工作時，形式變成了一個女人或一只鳥兒的符號……第一個階段是自由的、潛意識的。”但是，“第二階段則是小心盤算。”因此，盡管米羅的畫天真單純，仿佛出自兒童之手，但它們絕沒有兒童畫的稚拙感，它們是縝密思考后的流暢活潑。

此番來滬的170余幅作品都是來自上海世貿控股集團的收藏，而這些收藏，又全部來自一位日本藏家。2011年7、8月，這些藏品才剛剛轉入中國收藏者的名下。據主辦方透露，購入這筆米羅版畫，花費不小于一個大項目的最初啟動資金，而這樣的價格也只是在日本經歷了經濟泡沫之后的結果。