當我面對“對我影響最大的藝術品”這個話題時，我竟一時不曉得如何回答。什么是藝術品？什么是影響最大的藝術品？應該說在我近四十年學習藝術的生涯中，過目的有影響的藝術品不計其數。但真正對自己有影響的藝術品，還是那些有創造性的能成功將傳統與個性完美綜合的藝術品。而對我影響最大的藝術品則是我二十歲左右臨摹過的16世紀德國大師丟勒1514年所作的銅版畫《雙雙起舞的農民》（見圖）。

在上個世紀的70年代能看到歐洲古典大師的畫冊是一件幸事，而我卻在學習繪畫起步時得到了一冊1957年在北京展覽的《德意志民主共和國十五-十六世紀藝術大師丟勒作品展覽目錄》，在那個年代也算是有幸的事了。在如饑似渴地學習翻閱中，我對《目錄》中第49頁上印得不算清楚的《雙雙起舞的農民》著了迷，畫面的質樸和純粹與豐收后的農民以喜悅的舞步，歡騰在堅實大地上的強烈造型，深深地吸引了我。在近半個月的臨摹過程中，我體會到一種“表達”的快感，體會到有生命力的造型語言與技術嚴謹表現的重要性，體會到獨特觀察與藝術思維方式的意義，體會到存在于社會之中藝術家對生活對自然對歷史謳歌的責任。而所有這一切在當時我認為都是自然的和真實的。不料在許多年后，當我看到丟勒的一句話“我們大家學習和告訴我們后輩真實的東西，這都是必要的”時，我驚愕了，因為這與我當年的心緒是一樣的。丟勒的《雙雙起舞的農民》對我日后的藝術之路的發展起著極重要的作用，以至于自己對單線塑造、單色的素描和速寫及多色的色粉畫特別的重視，因為我體會到素描和速寫會在不斷明確對象特質過程中與創造和意象生成可能性時的心路歷程。從上個世紀整個80年代的十年的版畫創作中，丟勒的藝術氣質始終影響著我。影響著上個世紀90年代我的其他藝術門類的實驗與創作，事實上丟勒的藝術氣質也深深地影響著進入新世紀我的油畫創作，如果說我的藝術作品有鮮明的特質，我想丟勒的藝術氣質是其中核心部分之一，丟勒對我的影響將是持續的永久的。