“達佳好，我樹山泵博是(大家好，我是杉本博司)”，5月11日，在中央美院美術館的學術報告廳，世界著名攝影家杉本博司的首次中國之旅，以這樣一句略顯生硬的中文拉開了帷幕。就在兩個月前，西裝筆挺、氣宇軒昂的美國當代藝術界的“天價”藝術家杰夫-昆斯也踏上過同樣的講臺。相比較起來，身著灰色休閑西裝面容和藹的杉本博司則要顯得親切了很多。

杉本博司在中央美院美術館的講座

杉本博司在中央美院美術館的講座由館長王璜生來主持

“杉本博司是我們這個時代最令人尊敬的攝影家之一。他的攝影題材中，藝術、歷史、科學與宗教的學養環環相扣，并完美結合了東方冥思與西方文化意念。過去的二十五年，他以構圖獨特、精致的黑白系列作品影響了世界各地的人。”以上是哈蘇攝影基金會對于杉本博司的評價，因為在2001年杉本博司榮幸地獲得了素有“攝影諾貝爾獎”之稱的哈蘇相機基金會國際攝影獎。

講座結束后杉本博司被粉絲團團圍住

杉本博司的作品序列眾多，如《紐約自然博物館》、《海景》、《劇院》等等都非常知名。如果對杉本博司的創作背景不夠了解的話，他的作品是令人困惑的。例如他的《海景》系列，取景于世界各地的海洋，但是沒有了人們慣常所熟悉的驚濤駭浪或遠帆孤影式的大海，杉本博司刻意地將畫面簡化到只有一條簡單的天際線，海洋在沉寂中所包含的巨大能量被杉本博司以非常隱忍的方式表現出來。按照杉本博司自己的話來說，這樣對于大海的視覺印象不僅僅是他個人對世界最元初的記憶，更是人類祖先在面對可畏的自然時最最原始的共同記憶。從畫面表現形式來講，杉本博司坦言，中國宋代畫家馬遠筆下的流水，曾給予他寶貴的靈感。

杉本博司個展開始之前佩斯畫廊外已經排起了長隊

展覽現場 《海景》系列

看看裝裱細節，非常精致整齊

七十年代初杉本博司前往美國學習藝術，當時正是“極簡主義” (Minimal Art)在美國藝術界大行其道的時期。一直熱愛歷史與收藏，喜歡對人生終極問題發問的杉本博司很快發現了這種藝術形式與自己的創作理念之間的契合點。來自東方文化中的空寂與冥想也在某些方面與極簡主義有了契合點。在杉本博司的努力下，東方與西方在文化意識上的交匯與滲透又前進到了新的領域。在這樣的創作意識之下，杉本博司的作品簡約而大氣磅礴。作品背后所滲透的時間、歷史與生命理念很容易讓世界各地的觀眾產生共鳴，當然這種感染力只有通過觀看原作才能更好的去體會。

杉本博司展覽現場

杉本博司展覽現場

5月12日，在北京798佩斯畫廊，中國的觀眾們終于有機會近距離地觀賞杉本博司的銀鹽原作。杉本博司本次來華的重點是在佩斯畫廊舉辦他在中國的首個個展。作為同佩斯畫廊的第三次合作，本次杉本博司的展覽將展現他利用攝影的藝術語言與方式所形成的獨特表現形式。藝術家通過對其善用媒介(明膠鹵化銀)的理解與應用，并將這種材質的特有屬性融入藝術表現過程中，最終在這種媒介上僅通過黑、白、灰三種基本色系就呈現出了自然色調所蘊含的全部潛能。

杉本博司展覽現場

杉本博司展覽現場

佩斯畫廊本次所推出的杉本博司展覽除去《海景》、《劇院》、《概念形式》、《紐約自然博物館》等早期知名的系列作品之外，更加難能可貴的是帶來了杉本博司的最新系列作品——《閃電原野》。在這組作品中杉本博司并未使用照相機，而是在暗房里將未曝光的膠片放到預先設計好的、能夠產生不同電壓電流的設備上，以創造出特殊的效果。《閃電原野》以有機物的組合結構以及原始形態為主題，流淌著奔放的動態和能量，影射著生命起源之時迸發出的第一個火花。更重要的是，這些作品以攝影為載體寄托了杉本博司對科學研究和實驗的熱情。

杉本博司展覽作品

上圖局部 可以看出杉本博司的暗房工藝非常出色

作品局部

杉本博司于1948年生于日本東京，1974年起工作并居住在紐約。他曾在紐約大都會博物館，洛杉磯當代藝術博物館，休斯頓當代藝術博物館，芝加哥當代藝術博物館，東京原美術館等地舉辦個展。他的作品被紐約大都會博物館、東京當代藝術博物館、倫敦國家畫廊、東京國家現代藝術博物館、華盛頓史密森藝術學會、倫敦泰特美術館等眾多公共機構收藏。

展覽作品

上圖局部

杉本博司在向朋友介紹作品

據悉本次展覽將持續到7月7日。