亨利-摩爾作品

亨利-摩爾作品

亨利-摩爾作品

5月11日，美國史蒂芬維爾美術館（Steven Vail Fine Arts）將舉辦亨利-摩爾（ Henry Moore）作品展。

亨利-摩爾（ Henry Moore） (1898-1986)，曾是anthony caro (1924~)的老師，作品以大型公共地景雕塑為主，因藝術成就而獲英國榮譽勛位，是杰出雕塑家之一。

此次展覽將展出藝術家眾多作品，如石版印刷、蝕刻版畫以及混合媒介作品。展覽將于7月20日結束。

在現代雕塑家中，迄今為止，還沒有一個能超越英國雕塑家亨利-摩爾的國際聲譽的。亨利-摩爾（ Henry Moore，1898--1986）出生于英國Castleford，他之所以贏得世界人民的尊敬，是由于他的藝術緊緊地與現代工業社會的時代氣息相連著。有史以來，雕塑的對象總是以塑造神圣的英雄、賢者、政治領袖或運動員為主。在20世紀以前，塑造一個既無實際目標，也不具備具體內容的形象的雕塑，是聞所未聞的。

亨利-摩爾的作品為時代創造了一種新的雕塑語言，那是一種與環境對話的語言，一種充滿人性的現代語言。

亨利-摩爾（ Henry Moore）的人體雕塑，是以仰角角度看人體(角度漸漸越仰越高)，肢體會被局部延展放大，頭部會縮小，臉上的五官多數被抹掉，只留下淡淡的眼鼻。亨利-摩爾（ Henry Moore）最大的興趣在雕塑人體，對于抽象藝術，他說道："所謂抽象，并非脫離現實，抽象是試著去體會自然，而非復制自然，只是復制自然沒有任何意義。所有杰出的作品，必然都帶著抽象元素。"

亨利-摩爾（ Henry Moore）熱衷于創作大型地景藝術，作品必須思考與周遭風景的協調性，亨利-摩爾（ Henry Moore）想要將他的作品融入在周遭風景里，仿佛大地的小孩。 有評論者指出亨利-摩爾（ Henry Moore）斜臥人體系列，靈感應是來自Henry Moore家鄉起伏不定的山巒。亨利-摩爾自己說：“天空和大自然，是我的雕塑的最佳背景。雕塑應該在大自然里呼吸。”