《安迪·沃霍爾20次》(Andy 20 Times) 裝置 Jack Dowd 2008年

2012年第十三屆卡塞爾文獻(xiàn)展作品《承蒙Tejal Shah》

從國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展來看，裝置和影像藝術(shù)似乎還處在邊緣地位。但隨著藝術(shù)家參與國際展覽，藝術(shù)創(chuàng)作的視野更加開闊，視覺藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合也越來越成熟，國內(nèi)開始涌現(xiàn)出一批具有“國際范兒”的裝置、影像藝術(shù)家。

8月13日，倫敦奧運(yùn)會的閉幕式如一場“超級派對”，引爆了整個世界的狂歡。一面色彩爆炸的巨型英國國旗組成的米字形舞臺占據(jù)整個體育場，加深了整個活動的英倫烙印。這是被認(rèn)為是整個英國目前在世的最富有創(chuàng)作力也是身價最高的藝術(shù)家達(dá)明安·赫斯特專門為倫敦奧運(yùn)會創(chuàng)作的作品，寬度達(dá)到130米。這件極具動感和張力的巨型裝置作品出現(xiàn)這場全世界矚目的盛宴上，足以平復(fù)多年來藝術(shù)界對赫斯特作品的爭議，也是世界對裝置藝術(shù)家給出的肯定。

裝置、影像藝術(shù)在中國

1917年，馬塞爾·杜尚把一個標(biāo)有“R.MUTT1917”字樣的瓷質(zhì)小便池原封不動地當(dāng)作藝術(shù)品放在了展廳，以此作為反傳統(tǒng)、反美學(xué)的“意在像外”象征物來批判傳統(tǒng)美學(xué)，這件藝術(shù)品《泉》成了裝置藝術(shù)的源頭。隨著近百年的發(fā)展歷程，裝置藝術(shù)已經(jīng)不再是對傳統(tǒng)的博物館展覽的一種反叛，而變成了博物館的寵兒。在國外，具有數(shù)十年歷史的專業(yè)裝置藝術(shù)、影像藝術(shù)美術(shù)館不在少數(shù)，藝術(shù)基金也紛紛設(shè)立相關(guān)收藏類別以期有系統(tǒng)地建立收藏。如今，卡塞爾文獻(xiàn)展、韓國光州展等等都缺少不了裝置、影像藝術(shù)的形態(tài)，威尼斯雙年展更是以此為主了。

裝置藝術(shù)和影像藝術(shù)的真正蓬勃發(fā)展始于上世紀(jì)60年代，新的藝術(shù)形式使傳統(tǒng)的經(jīng)典藝術(shù)走下神壇，與流行藝術(shù)相結(jié)合。裝置藝術(shù)往往通過其互動性吸引觀眾的參與，從而產(chǎn)生藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)。影像藝術(shù)家將電影這種被大眾熟知的形式作為達(dá)成藝術(shù)創(chuàng)作的工具，從而更易被觀眾所認(rèn)知。這與繪畫和雕塑需要單向的安靜的欣賞截然不同，是后現(xiàn)代藝術(shù)中，探索視覺圖像與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系的重要嘗試。在西方藝術(shù)體系中，到上世紀(jì)70年代，目前所能見到的所有裝置和影像藝術(shù)的表現(xiàn)形式都已經(jīng)出現(xiàn)。

從國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展來看，架上繪畫仍是主體。藝術(shù)家、藝術(shù)評論、市場、收藏、媒體之間已經(jīng)形成了成熟完善的體系，以“投資”為導(dǎo)向的藝術(shù)收藏也更傾向于被廣泛認(rèn)可的架上藝術(shù).中國的裝置、影像藝術(shù)家，多數(shù)還是從學(xué)院藝術(shù)系統(tǒng)中來，當(dāng)架上繪畫的表達(dá)方式不再能滿足他們對個人或群體思維的表達(dá)時，這一創(chuàng)作群體就從傳統(tǒng)藝術(shù)的體系中破繭而出。1989年肖魯在“中國現(xiàn)代藝術(shù)展”開幕后大約兩小時，向自己的裝置作品《對話》開了兩槍。這成為了裝置藝術(shù)乃至中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展史上一個標(biāo)志性的藝術(shù)事件。此外，蔡國強(qiáng)的《威尼斯收租院1999》《撞墻2006》，徐冰的《鳳凰》《天書》《地書》，尹秀珍的《旅行箱》《欲望錦標(biāo)》，還有黃永砯的《蝙蝠計劃：備忘錄》《扭轉(zhuǎn)乾坤世界地圖》，陳慶慶的《漢衣》，王魯炎的《無題(三聯(lián)畫)》等，這些藝術(shù)家的作品，都受到了國際評論的贊譽(yù)和市場的肯定。而影像藝術(shù)方面，去年9月上海民生美術(shù)館舉辦“中國當(dāng)代藝術(shù)三十年之——中國影像藝術(shù)(1988-2011)”大展，對中國本土影像藝術(shù)發(fā)展做出了系統(tǒng)的梳理，其中的重要作品已被國際知名美術(shù)館、博物館收藏。

策展人馬修表示，中國影像與裝置藝術(shù)發(fā)展了40年，與國外藝術(shù)家相比，藝術(shù)家擁有獨(dú)特的制作資源，就像是一個大的“工廠”，人工和材料都比國外有優(yōu)勢，中國的年輕藝術(shù)家也有機(jī)會去實(shí)現(xiàn)一些大型或昂貴的作品。比如張洹《問孔子》中巨型的孔子像，在國外制作的成本是不可想象的。裝置或影像藝術(shù)的形式是國際的，而內(nèi)容則根植于特定的時代、環(huán)境和文化背景之中。中國社會發(fā)展的進(jìn)程及其給人們思維帶來的劇變是中國藝術(shù)家不同于世界其他地方的一個標(biāo)識。但其實(shí)在目前的輿論環(huán)境下，這種表達(dá)未必是完全充分的。所以，有一部分藝術(shù)家已經(jīng)開始嘗試向去內(nèi)容的純“形式主義”靠攏。