薩瓦爾托·達利1933年作品《威廉·泰爾之謎》（The enigma of Wilhelm Tell）【威廉·泰爾：瑞士民間英雄】

展覽“超現實主義與杜尚”，是斯德哥爾摩現代博物館利用其館藏的杰作藝術品進行的最新一期杜尚與其他藝術家的對話。

20世紀20年代與30年代的超現實主義，是現代藝術與文學領域的重要運動之一。超現實主義者們避開了理性現實的同時，還受到了西格蒙德·弗洛伊德心理分析的啟發，接受了非理性和人類思想中的隱蔽、黑暗的一面。通過無意識的寫作與夢境概述，藝術家們和作家嘗試深入了解潛意識。目的就是，夢和現實融合成絕對的現實——一種超級現實（超現實）。憑借著一種新藝術，超現實主義者們想要改變生活和社會，并把個體從他們的束縛中解放出來。

喬治·德·基里科（Giorgio de Chirico）是超現實主義繪畫的首要先驅。在于一戰前創作的、被他稱為他的“形而上學畫作”的作品中，德·基里科用近照相寫實主義的手法描繪了一個想象的幽靈般的世界；薩瓦爾托·達利（Salvador Dalí）、勒內·馬格利特（Renée Magritte）和伊夫·唐基（Yves Tanguy）形成了他們夢境般的成像手法，經常是高度寫實主義的具象風格；而杰昂·米羅（Joan Miró）則創造了一種由很多具有強烈象征主義的抽象符號組成的世界；馬克思·恩斯特（Max Ernst）則嘗試了包括有擦印畫法和拼貼在內的不同手法，以實現超越繪畫的繪畫，其中，改造和變形是核心元素。他的方法迫使他回應意外，并令自己聽任意外擺布。

作為最激進的20世紀早期藝術家之一，馬歇爾·杜尚（Marcel Duchamp）連同喬治·德·基里科和馬克思·恩斯特一起，都是超現實主義藝術家們的一個主要靈感來源。杜尚在很早的階段就在其作品中引入了意外和運動的使用。而且，他把發現的東西組合成新物體，也就是他的現成品，在20世紀30年代超現實主義的精神里，創造了新的充滿象征意義的事物。

曾于25歲時放棄過繪畫的杜尚，雖然在20世紀30年代之前從未在歐洲舉辦過作品展，但是，自1922年以來，他卻在超現實主義藝術圈里一直享譽盛名，這一切都得益于安德烈·布雷頓（André Breton）。身為超現實主義群體領導者的布雷頓，曾于1934年時寫過杜尚作品的一份概述，在概述中，他強調了杜尚在當代藝術領域的獨特重要性。1937年，杜尚為布雷頓的傳奇畫廊——位于巴黎的Gradiva畫廊設計了入口，輪廓模仿了一對擁抱的夫妻。然而，杜尚卻始終如一地拒絕參與超現實主義項目的所有邀請，他的理由是，“所有那些繪畫和雕塑的展覽都讓我不舒服。我更愿意不參加。”

然而，他最終還是參加了。1936年，他參加了于巴黎Ratton畫廊舉辦的超現實主義主題的劃時代創新展。兩年后，杜尚還設計了由安德烈·布雷頓和保羅·艾呂雅（Pauléluard）于巴黎的美術畫廊籌辦的著名超現實主義作品展“超現實主義的國際性”（Internationale du Surréalisme）。杜尚的布景，邀請參觀者們進入到了一個充滿夢境、迷惑、驚喜和危險的令人驚奇的超現實世界。隨后，杜尚又分別于紐約（1942年）和巴黎（1947年）設計了兩場展覽。當創造他的最后一件重要作品《已知的存在》（étant donnés，1946-1966年）時，杜尚自身受到了超現實主義者們的啟發，在這件裝置作品包含了在超現實主義中也很核心的秘密、強大的性幻想。盡管馬歇爾·杜尚的作品在一定時期里是與超現實主義藝術家們的接近的，但是，他仍舊是一位用整個藝術生涯走出自己的一條路的獨立藝術家。

展覽“超現實主義與杜尚”，是研究斯德哥爾摩現代博物館國際著名的杜尚藏品及其卓越的超現實主義藝術藏品的一個新機遇，該展覽聚焦了薩瓦爾托·達利、杰昂·米羅、梅雷特·奧本海姆（Meret Oppenheim）、喬治·德·基里科、漢斯·阿爾普（Hans Arp）、多蘿西婭·塔寧（Dorothea Tanning）、馬克思·恩斯特和其他藝術家的別具一格的作品。而且，除了著名的畫作和雕塑外，參觀者還可以看到超現實主義的事物、影片和照片，這些都是20世紀20年代的新藝術媒體。