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藝術中國：這種以寫實繪畫方式的考試是不是在相當長的時間還是我們中國的美術高考的主要形式呢？
蘇老師：應該是，我覺得有可能會有一些院校先突破，因為現實很多問題就在那里擺著，要是不突破的話可能會遭遇很多的問題。包括思考的方式和覺悟，就是覺得這個東西花了那么大的精力以后并沒有很大的用處。他可能會產生一些思路，有了這思路之后，他有可能會去告戒他的下一代什么事情是最重要的。
藝術中國：你認為這種寫實繪畫的訓練和后來在專業設計上有什么聯系嗎？
蘇老師：有聯系的，但不是根本的，我覺得聯系是越來越薄弱了，我們看到西方這些院校的專業老師的寫實能力肯定不如中國的，差的挺多的，但是他們的設計能力是非常出色的，因為設計的本質和寫實真的是沒有什么關系，設計所創造的東西并不是一個自然物。那么自然物里面它遵循的是機器的特點，還有就是和人之間的情感傳達方式，這種方式他可能是一種關系，非常良好的一種關系，和表面的形式并沒有關系的那種，比如說用起來好用，哪個人很關照他就覺得那個東西很漂亮，并不是這個東西像個什么才覺得漂亮，像個鳥才漂亮，像個蒼蠅就不漂亮，這個我是覺得沒有任何聯系的。
藝術中國：那就是說國內的這些院校沒有率先的去打破這種考試傳統？
蘇老師：這個很困難的，因為有覺悟的人肯定是有的，但是受到限制。因為破掉了一個舊的規矩之后就會出現一大堆的問題的，會遭到很多人的指責，可能是因為觀點不一樣，就會被批評。但我覺得打破這種規則的可能倒不是在那些一流的院校，倒有可能在一些比較民間化的教育機構。就像當年的包浩斯一樣，今年是包浩斯的九十周年的紀念日，然后包浩斯公布很多的文獻，我們去看看他，他這個學校當年的狀況是顛簸起伏的，這個過程中各種爭執各種變革，然后有些地方反過來復辟的也有；他就實驗性很強，為什么啊，因為他沒有一個很嚴格的框架，因為框架是一個傳統也是一種束縛，你想突破這個很傳統的東西就會很困難的。所以，我想呢，這個東西可能也不是我們的責任，他是一個很年輕的機制，它沒有任何框架，便會產生自己的一些東西，最根本的東西是在實踐里能得到檢驗的。其實有了這種突破以后，那么在這種教育下的人他出來后會是怎么樣的，這個是需要長期的反饋。但在理論的推導方面他會率先出來，有些東西我們完全是可以推出來的，我覺得現在這個善于思考的年代對這個東西來說是不難的；難的就是在時間過程中的一種顯示，就是到底是良性的還是有問題的。
藝術中國：現在對美術高考的擴招使很多不喜歡美術的人也走上這條路，你是什么看待這個事情的？
蘇老師：我覺得要是從整個社會的角度來說也沒有什么不好的，現在國家的就業困難還推出別的舉措來解決就業呢，那么在社會上很多人首先希望得到高等教育，這個對國家沒什么不好的。我覺得這個人也許不適合學這個，但是至少能通過這個方式，使他進到了一個高等教育的一個環境里面能改變他的素質，至于將來培養出來了到底是不是能做，我覺得至少有一部分人做得是非常好的這就行了，但并不一定將來還是做這個，我認為這個是很自由的。中國的這種教育體制和我們目前的家庭承受能力和個人的這種期待力已經不是八十年代或七十年代末那個階段統招統分的狀況了。
藝術中國：還有就是現在的孩子學藝術家庭的負擔比較重，那你是這樣看待這個問題的？
蘇老師：這個是跟當前的考試制度是有點關系的，因為每個學校單獨命題。所以是不是在將來能夠有些院校的成績可以互相認證。
藝術中國：那現在這個聯考是不是有這個意思呢？
蘇老師：聯考又有點過，因為社會上的院校實際是有等級的，不同的學校他的培養的目標是不一樣的；如有的培養研究型的，有的是培養應用型的，有的是普通教育，有的是職業教育，就是專業教育。那么通考你能解決這幾大類院校的需求嗎？是不可能的。我覺得是應該通過一種自發的一種狀態，比如有的學校形成聯盟，就是他們的主張是基本一樣的，可以互相認；我覺得是不是可以達成這樣，但是這個可能也會遭遇到我們傳統文化的一些問題，因為這種互相的妥協性估計很小，就是在集團和集團之間的妥協性很小，我們不太愿意去考慮一些公共的，對大家都有幫助的問題，這是我們這種文化所形成的現象。比如公共修一條路的話可能對每家都有利，但可能這條路永遠就修不起來，這是中國很普遍的現象；假如出現一個強硬的機構就給你修這么一條路，那可能這個問題就解決了。 但如果這幾家去商量，那可能永遠不統一；因為有些人說我不需要這條路，我近；而有的人說我很遠，我需要這條路，但是我不愿意拿一樣的錢或者是我不愿意多拿錢，這就是一個比較復雜的問題了。聯考考試包括由哪些機構來決定的，可能他的層次和能力會和一流的院校有較大的差距；很多好的院校不愿意接受這種形式，我想是有這些原因的。
藝術中國：那像中央美院和清華美院都參與聯考嗎？
蘇老師：不參與的，但是有些地方他有政策需要去參與聯考，然后取得了這個資格才能繼續來報考，我覺得這又增加了考生的壓力，實際是不可行的。
藝術中國：那你認為這幾年的藝術高考的趨勢是怎樣的一個狀況？
蘇老師：我覺得會比較平緩的，甚至趨于下降，原來在社會上是有很多這方面的職位空缺，包括做個體也能做得不錯。但慢慢的隨著國家建設的低潮，逐步的走向一個比較穩定的狀態，然后很多問題會慢慢的解決了，需求量便會減少。另外這個時候市場便會調節，調節人的心態，沒什么太多的機會了，有可能就少了。
藝術中國：那像學音樂就需要學很多年，而學美術在短時間就能學會，而且基本就能達到上大學的標準，這樣的話大家對美術的標準就會產生質疑吧？
蘇老師：這里邊如果和音樂比我覺得是需要去思考的，為什么音樂是那樣，美術會是這樣；差的東西是不是就容易分解，因為音樂的技能是很重要的，你看一遍沒有用，知道了也沒有用，而是需要把他表達出來，而且這過程中好與壞肯定是有差異的，必須要注入情感，需要在過程中來感受的，而并不是能呈現在紙面上的，那個時候可能對個人的要求是比較高的；而且那種東西你要是沒有達到一定的程度就根本變不成那樣的；這個可能是它本質的區別了。美術如果是達到及格線的話很可能是通過這個分解，借助與照相技術各種新媒體的東西來掌握一些技巧，變成口訣，色彩和素描都可以去變成口訣去訓練。
藝術中國：你對現在目前這些考生想報考美院的學生有什么忠告？
蘇老師：考美術學院首先就是對自己將來一定要有期望，要有一種責任。因為這個學校他培養的人在將來還是要解決一些大問題和重要的問題，即使是技術的也是一些關鍵的問題。這個就和其他的學科不一樣。所以對待藝術就要有對以后的一種認識和要求，往往有這種想法的人，不管他進來的時候成績怎樣，但將來一定是很不錯的。作為這個學校的老師我只是談了一些個人的認識，就是不能只想到了進來，而要想到進來以后的前景。
藝術中國：謝謝你接受我們的采訪！
蘇老師：不客氣。
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