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盛葳
金棕櫚
1、孫原、彭禹 自由
“自由”是一件在物理和精神層面上都具有強烈震撼力的作品，這種刺激并非美國大片式的感官刺激，而是具有深刻的基礎。它讓人想起Alan Parker在1982年執導的《迷墻》，一種魔幻而浪漫的現實主義。相對于今天中國越來越多的“與國際接軌”的大型裝置，這件作品形式簡單，但內含復合，在細節上的處理更到位。
2、隋建國 運動的張力
隋建國藝術創作關注的核心包括“雕塑”本體，以及由此衍生出的“時間”、“空間”、“時空關系”。“運動的張力”將時間和空間合二為一，把場景與觀眾緊緊聯系在一起，改變了美術館的結構和既定觀念。從“雕塑”，而不是一般“觀念藝術”中升華出的這種創作結果，鮮明地提示著中國當代藝術的新可能。
3、蔣志 0.7%的鹽
這既是一件關于社會事件的作品，也是一件關于人性和精神的作品。“0.7%的鹽”通過對微妙細節變化的把握，將藝術家強烈的主體性植入其中。相對于中國當代藝術中諸多直白的社會闡釋型作品，蔣志“0.7%的鹽”體現出更多的復雜性和感受性。
4、周嘯虎 集訓營
“安利”品牌在中國可謂家喻戶曉，這種營銷模式自身就深刻地體現出中國當代社會和中國人生活的獨特性。“集訓營”從空間上顛倒了“安利”品牌瘋狂的培訓過程，讓人感覺既熟悉又陌生，在讓人啞然失笑的背后，這件作品幽默地彰顯出當代中國的“時代精神”。
5、汪建偉 時間?劇場?展覽
汪建偉一直不斷地在質疑包括裝置、行為和影像藝術在內的“藝術形式”與“內含”的“正確性”。“時間?劇場?展覽”即是一件復合的作品，鮮明地體現出他的藝術理念。正是因為這件作品在門類、形式和觀念上的無法界定，使得它具有了強烈的創造力和前瞻性。
金酸梅
1、岳路平 吼子象征性符號的生硬結合很難產生當代藝術的感染力，這件作品像是一種文字表述，而非視覺創造；另一方面，該作品既難觸及當代美學，也難鏈接現實語境，合理性存疑。
2、邱志杰 破冰--南京長江大橋計劃之三
“高、大、全”是中國當代藝術目前的一種趨勢，邱志杰在尤倫斯的這個展覽較有一定代表性。盡管局部有可取之處，但整體所希冀的目標太大，容納的東西太多，最終導致展覽顯得混亂。
3、片山 你選擇強權，我選擇吃屎！
惡作劇式的作品在中國三十年當代藝術進程中層出不窮。除了噱頭，還能剩下什么？然而，這樣的作品卻不斷出現，值得反思！
4、舒勇 千人共唱國歌
將藝術創作演變為社會事件是當代藝術中重要的一種類型，從克里斯托夫婦的包扎計劃到蔡國強的焰火都完整地體現出這一點，但如果藝術計劃無法實現強烈的社會效果和公眾影響力，更無法達到“社會實驗”的最終目的，這便難免變成“畫虎不成反類犬”的空洞噱頭，“千人共唱國歌”正是因為這一缺陷而顯得大而不當、蒼白空洞。 |
