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復興之機
洛杉磯當代藝術博物館應對金融危機的對策，代表了現當代藝術市場的走向。
這家博物館在藝術品市場繁榮時大舉拓展，不僅聘請日本建筑師磯崎新、美國建筑師弗蘭克·格里等知名建筑設計師設計或改造展區建筑，還花巨資引入大量“世界級”展品。
金融危機來襲時，這家博物館瀕臨破產，被迫接受當地富豪埃利·布羅德3000萬美元救助。這筆數額有限的資金迫使博物館放棄大規模引入昂貴展品的做法，轉而考慮如何充分利用本館藏品、降低舉辦展覽的成本。
業內人士指出，類似現象預示經濟震蕩可能促使現當代藝術品市場回歸理性。美國佛羅里達州西棕櫚灘畫廊所有者蒂姆·伊頓評論說：“這再次表明，市場并非藝術價值的最終裁決者。”
現當代藝術品收藏者卡羅爾·賈尼斯也認為，博物館將迫于經濟壓力剔除那些“言過其實”的展品，畫廊中也將減少模仿他人或價格虛高的畫作，“藝術品的質量在經濟困難情況下可能有所改善”。
德國藝術評論家烏特·托恩以去年秋季倫敦弗里茲當代藝術展為例說：“展售方實實在在地(與參觀者)探討他們展出的作品。而往年，如果你不拿出支票，他們就不理你。”
加拿大蒙特利爾藝術家喬斯林·菲賽特表示，希望眼下金融危機促使那些因不趨附商業化潮流而遭邊緣化的藝術家“走出陰影”。美國《新聞周刊》評論說，這種期望帶有明顯的理想主義色彩，但相比商業化市場的貪婪與浮華，理想主義才是推動最出色藝術作品誕生的動力。
從這一角度而言，現當代藝術市場遭遇金融危機之“劫”后，雖然損失慘重，但同時迎來一次剔除浮躁、重新崛起的機會。
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昔日盛況空前 今朝慘淡經營
前幾年，藝術品拍賣市場盛況空前。不少作品拍出“天價”，拍賣行屢創佳績。
2005年，倫敦索斯比拍賣行拍賣的藝術品金額為27.5億美元，收入5.135億美元，盈利達到6300萬美元，同比增幅高達85%，創15年來最佳業績。
2006年的世界藝術品市場依然蓬勃發展，各地拍賣行人潮涌動，藝術展層出不窮。當年法國佳士得拍賣行的46場拍賣總成交額超過2億歐元，比2005年增長75%。其中有19件拍賣品的成交價超過百萬歐元。索斯比拍賣行和佳士得拍賣行的拍賣總額超過75億美元，遠遠高于1990年。
2006年不乏拍出“天價”的藝術品。例如，美國紐約佳士得拍賣行當年11月的拍賣會上，美國當代藝術家威廉·德科寧和安迪·沃霍爾的作品分別拍出了2710萬美元和1730萬美元的本人作品歷史最高價。美國抽象表現主義畫家克里福德·斯蒂爾的油畫《1947-R-1號》以2120萬美元成交，是預估價的4倍。
這種勢頭一直持續到2008年初，索思比拍賣行當年2月舉行的一次當代藝術品拍賣會成交總額約1.8億美元，創歐洲同類拍賣會最高紀錄。
但金融危機爆發以來，藝術品拍賣市場行情急轉直下。今年2月，倫敦佳士得拍賣行當代藝術品專場拍賣會的重點拍品、英國已故畫家弗朗西斯·培根的《藍衣男人6號》流拍。這場拍賣會的總成交價僅為840萬英鎊(約合1176萬美元)，約為此前總估價下限的一半。而去年舉行的佳士得同類拍賣會上，培根的一套三聯畫拍出2630萬英鎊(3682萬美元)，全場總成交額高達7290萬英鎊(1.02億美元)。
據路透社報道，戰后及當代藝術品長期受到亞洲、俄羅斯和中東地區買家追捧，但在金融危機沖擊下，此類拍品急速貶值。
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