| 自1987年美國股市崩盤以來，美國股市經(jīng)歷了歷史上最為輝煌的十年“牛市”。
假如你當時也在攝影圖片市場進行了正確的投資，那么，你得到的回報甚至?xí)焦墒小?/p>
攝影藝術(shù)能否改變“非主流”的命運?
錯誤認知1 ：照片是可復(fù)制的，所以不可收藏
也就是說同一底版可以沖印無數(shù)張，在這一點上，歐美的市場早就給了我們提示：照片的買賣可以參考版畫的方式，同樣來控制印量。當然，這也要看藝術(shù)家的職業(yè)道德，畢竟照片可出不同的尺寸，最害怕的是——今天一個尺寸賣完了，明天又出了一個新的，永遠也沒有定數(shù)。
錯誤認知2 ：攝影太簡單，按下快門就行
過于膚淺的理解嚴重阻礙了影像藝術(shù)在中國的普及。在歐美和日本，影像藝術(shù)在市場上早已被接受，2006年紐約蘇富比拍賣的王慶松的照片《跟我學(xué)》，以超過31萬美元的價格成交，實在是給中國圖片藝術(shù)家打了一針強心劑。而中國的影像藝術(shù)市場，從2001年才開始啟動，而當代攝影作品出現(xiàn)在拍賣會上時，僅僅只有兩件作品。目前，除了傳統(tǒng)相紙介質(zhì)之外，更加入了半透明片、燈箱等新材質(zhì)的攝影作品。
目前國內(nèi)當代藝術(shù)市場重鎮(zhèn)之一的北京798藝術(shù)區(qū)中，正在悄悄刮起一股“低價”銷售風(fēng)潮：類似吳冠中這一級別大師作品的版畫，越來越多地被推出，數(shù)萬元的起步價格顯然可以被中產(chǎn)們所接受;更低價位的數(shù)碼輸出繪畫，也在好幾家畫廊中被“叫賣”，起步價甚至已經(jīng)到了幾百元;但更多數(shù)量的“低價”藝術(shù)品，似乎仍集中在攝影作品中，從老照片、文革攝影作品、紀實影像等，銷售渠道從畫廊已經(jīng)分布到了書店中。
這些“低價”藝術(shù)品的升值潛力究竟如何呢?能夠作為藝術(shù)品長久地收藏嗎?還是僅僅作為一種藝術(shù)品的消費行為呢?
收藏中的技術(shù)指標
作為最早在798區(qū)開設(shè)專業(yè)攝影畫廊的陳光俊，最近特別忙，因為找他的人特別多，以至于我們采訪的地點不得不最終轉(zhuǎn)移到了畫廊二層拐角處。做了整整20年攝影器材生意、本身也是攝影師，又在國外生活了好幾年，陳光俊的商業(yè)與藝術(shù)眼光成就了他的畫廊事業(yè)。
仔細翻看陳光俊簽約的近30位攝影師，幾乎大腕云集：解海龍、楊延康、翁乃強、王世龍、王文瀾、吳家林……十幾年前，這些大腕中有些其實就是陳光俊的哥們。原本陳光俊和幾個合伙人并沒指望畫廊能夠迅速賺錢，5年內(nèi)實現(xiàn)收支平衡就滿意了。
誰知開業(yè)后不久，生意就逐漸紅火起來了，開業(yè)兩年后畫廊就實現(xiàn)了贏利。陳光俊解釋說：畫廊前期基本以展出傳統(tǒng)紀實類影像作品為主，也許是這些作品很容易看懂的緣故，中外買家們才都比較踴躍。
陳光俊坦言：相比于影像藝術(shù)市場，古玩、書畫以及當代油畫市場已經(jīng)很成熟了。“成熟市場”意味著：每件作品的價格都基本達到了歷史性的高位，投資者需要具備相對雄厚的資本才能夠進入。而攝影市場起步時間較晚，很多收藏家甚至把照片列在收藏品之外的領(lǐng)域，這就為一些眼光超前的藏家和投資者留下了難得的機會。其實，目前已經(jīng)有許多反應(yīng)敏銳的投資者早就開始運作了，但現(xiàn)在明白過來“還不晚”。
“站住傳統(tǒng)看當代”——是陳光俊給投資者們的忠告。傳統(tǒng)紀實類影像作品，雖然比當代藝術(shù)“容易看懂”，起步價往往比較低，但總體投資回報還沒有當代影像作品高;但當代藝術(shù)需要“好的、更專業(yè)的眼光”，投資風(fēng)險也會比較大。
那么，什么樣的照片值得收藏呢?陳光俊給出了答案：
1 、技術(shù)的規(guī)范——作者姓名、拍攝年代和限量編號缺一不可。
如果一張照片的底片可以無限量大批洗印，那么就沒有人敢掏錢來收藏它了。一張攝影作品在進入市場之前，都必須標明它的限量編號——而且，這個限量是指全球藝術(shù)品市場范圍。
2 、洗印的規(guī)范——和普通家庭常見的照片不同，必須經(jīng)過專業(yè)的流程而且必須有祛酸的過程，這樣的照片才能夠長時間保存。
3 、出自有信譽的畫廊——能夠在專業(yè)畫廊展出的作品，一般都能符合上述要求，即使對于攝影技術(shù)上的專業(yè)知識不甚了解，也有人替你把了第一道關(guān)。
除了以上的專業(yè)指導(dǎo)、建議外，陳光俊還提供了一條投資影像作品的捷徑：“跟畫廊老板混成哥們”也是至關(guān)重要的。
關(guān)注“高科技”含量的照片
在如今全球范圍內(nèi)的當代藝術(shù)市場中，人們對于攝影作品的喜愛程度逐年加深，購買人也越來越多。其實不僅僅是價格較低的原因，當面對一幅油畫作品時，如果你之前不具備一定的專業(yè)修養(yǎng)，也沒有閱讀過專業(yè)的美術(shù)史書籍，你就很難去理解它，更談不上欣賞和購買了。而一件攝影作品就“簡單多了”，幾乎每個人都能夠看懂它。
最近，一位荷蘭藝術(shù)家的攝影作品在攝影圈內(nèi)受到廣泛關(guān)注。其作品畫面基本上都是各國的自然風(fēng)光、名勝古跡和動物之類的傳統(tǒng)題材，但當你仔細觀看時，就會慢慢發(fā)現(xiàn)其中高科技制造出的神奇與不可思議：攝影畫面上無論是前景還是后景，所有遠近距離的細節(jié)都無比清晰地呈現(xiàn)在觀者眼前，即使再專業(yè)的攝影師也不可能將一個焦距對準所有的物體。
原來這種“高分辨率”的攝影作品，分別是由至少30張照片“拼接、組合”而成的，每一個“清晰的局部”原先都是一張完整的照片。
藝術(shù)家的創(chuàng)作分為大致兩個部分：先在同一個地點、同一種焦距之內(nèi)，采用不同的角度和快門速度，重復(fù)拍出至少30-100張照片;然后，將這些同一主題的“局部照片”在電腦中，像進行拼圖游戲一般合成一張成品。“高科技”的部分尤其體現(xiàn)在拼接過程中，每兩張之間的對接部分，要用全景攝影開發(fā)的軟件使之“無縫對接”，最終才創(chuàng)造出了目前全球最清晰的攝影作品。
繪畫作品的魅力之一在于，畫家總是可以給他們畫布上的風(fēng)景和現(xiàn)實一樣的廣闊輪廓，但攝影師們卻局限于廣角鏡頭所能得到的空間來有限地表現(xiàn)，而且往往讓畫面變得失真。現(xiàn)在，這類“高分辨率”攝影作品，可以讓鏡頭變得和我們的視線一樣廣闊，呈現(xiàn)出幾乎毫不失真的畫面。
據(jù)代理畫廊透露，目前國內(nèi)銷售這種“高分辨率”照片的價位普遍在一萬美元之內(nèi)，而且它的市場主要在海外，運作更為規(guī)范，比較適合中產(chǎn)們收藏。
影像藝術(shù)市場源頭
卡羅爾·凱爾斯1997年在《關(guān)于攝影收藏市場的調(diào)查報告》一文中，曾十分詳細地報道了美國攝影收藏市場的變化和近況。文章說，可以毫不夸張地說，現(xiàn)在以攝影為媒介，使用多種形式表現(xiàn)自己藝術(shù)靈感的藝術(shù)家，比歷史上任何時期都多。
確實，美國現(xiàn)在仍有少數(shù)不展示攝影作品的現(xiàn)代畫廊。但如大都會畫廊和杰伊·格尼現(xiàn)代藝術(shù)畫廊等在紐約許多極有影響的畫廊，他們的大多數(shù)展品均為攝影作品，美國其他城市也大同小異。
為什么呢?對于有眼光的收藏家來講，攝影作品是目前最有活力、最實惠的藝術(shù)收藏品。
其實多年來，經(jīng)濟成功似乎故意躲避著大多數(shù)攝影藝術(shù)家——認為“攝影不是藝術(shù)”的陳舊觀念一直困擾著攝影。這種情況一直延續(xù)到20世紀80年代中期，某些門類的攝影甚至到90年代初期。
盡管一些精明的收藏家在上世紀70年代就開始收藏19世紀和早期的現(xiàn)代攝影作品，并使其價位逐漸抬升，但對當代攝影作品并沒有產(chǎn)生太大影響。
大批優(yōu)秀的藝術(shù)家開始采用攝影媒體是藝術(shù)界轉(zhuǎn)而重視攝影的部分原因。或許可以爭辯，并非專業(yè)攝影畫廊本身，而是更多博物館和畫廊開始展出攝影藝術(shù)家作品的時候，才改變了潮流的趨勢。
斯蒂夫·伯洛夫在《收藏攝影作品的回報能有多高?》的文章中，對1987年到1997年間的美國攝影收藏與美國的股市投資進行了對比。他說，讓我們這樣講，自1987年美國股市崩盤以來，美國股市經(jīng)歷了歷史上最為輝煌的十年“牛市”。假如你當時也在攝影圖片市場進行了正確的投資，那么，你得到的回報甚至?xí)焦墒小?/p> |
