2011蘇富比春拍迭創新紀錄，今年上半年成績是蘇富比有史以來最高點。曾被視為泡沫的中國當代藝術，在金融危機大背景下，經歷了自我洗牌。在2011蘇富比春拍“尤倫斯專場”、“二十世紀中國藝術專場”、 “現代及當代東南亞藝術專場”中，中國當代藝術也一掃頹勢，強勁復蘇。資本對藝術品的瘋搶，令人驚嘆。
從蘇富比公布資料看，亞洲買家是高價“搶購”當代藝術作品的主力軍;中國藝術市場需求量迅猛增長，中國買家又是亞洲買家中的主力軍。
日前，2011香港蘇富比秋拍在北京預展，當代藝術展廳吸引了眾多藏家的目光。此次秋拍，中國當代藝術市場能否延續復蘇態勢?令人期待。
體現美術史的高度
蘇富比二十世紀中國藝術部主管陳秀玉告訴記者，藝術作品在美術史的地位是市場價值的根本保證。今年春拍見證了二十世紀中國藝術大師精品拍價整體大幅上升，證明了美術史上重要作品受市場追捧。
陳秀玉強調，拍賣公司的責任是按美術史收件。此次秋拍，作品征集注重美術史地位和研究價值，拍品有趙無極、吳冠中、朱德群、王沂東、陳逸飛等藝術家的經典之作。并且規劃了“品紙”及“女性藝術專題”單元，介紹具有文獻價值的藝術家紙上作品，呈獻具有市場潛力的潘玉良等女性藝術家風貌。
由于傳統審美習慣，內地買家一直青睞寫實主義繪畫。展廳內，王沂東創作的《花燭夜》最引人注目。以往拍場看到的王沂東作品，畫面中只有孤零零的新娘。在《花燭夜》中，“新郎形象”首次亮相。“此作品征集自歐洲藏家，這說明中國寫實主義油畫，已經走向國際”，陳秀玉說。
由于內地買家年齡逐年下降，視野日益國際化，抽象派繪畫也日益受到追逐。此次抽象繪畫拍品中，趙無極巔峰之作《10.1.68》最令人矚目。藝術家一反該時期多以相近色系的運用，大膽選擇了高度對比的青藍與橘紅色彩，構筑出若天地復興的意象空間，洋溢著生命熱情。
西方美術史上的抽象繪畫可以追溯到20世紀20年代的康定斯基，到上世紀50年代開始法國的抒情抽象，就通過東方觀念尋求突破。而趙無極就在此時參與了西方抽象藝術探索。今年春拍，趙無極作品《蘭德斯之松》成交價是2306萬港元，《10.1.68》逾二十年來完好保存于私人藏家之手，首度釋出市場，值得期待。
0我頂0我踩2011蘇富比春拍迭創新紀錄，今年上半年成績是蘇富比有史以來最高點。曾被視為泡沫的中國當代藝術，在金融危機大背景下，經歷了自我洗牌。在2011蘇富比春拍“尤倫斯專場”、“二十世紀中國藝術專場”、“現代及當代東南亞藝術專場”中，中國當代藝術也一掃... 尤倫斯“最后一次拋售”?
今年早春，蘇富比準備春拍設置“尤倫斯專場”，在藝術圈掀起了一陣風波，業內懷疑，比利時收藏家尤倫斯是否要拋售中國當代藝術品;春拍“尤倫斯專場”佳績更出人意料：105幅作品悉數拍出，總成交4.3億元港幣，大幅超出預估價1億至1億3000萬港元。此后，又有秋拍再設“尤倫斯專場”的傳聞。果不其然，此次秋拍，再度推出尤倫斯所藏中國當代藝術拍品92件，總估價7700萬港元。
據蘇富比亞洲當代藝術主管林家如介紹，此專場包括眾多上世紀90年代前衛實驗作品以及現今成名的重要畫家的早期作品。曾梵志作于1998年的油畫《面具系列1998·26號》估價近2000萬港元，為本專場之最;劉野作于1996年的《齊白石肖像》以估價900萬港元位居其次。
尤倫斯聲稱，這是最后一次公開拍賣藏品，但是收藏亞洲新進藝術家作品的熱情未減，而且還保存該板塊中最為出色的作品。
林家如透露，蘇富比今后會更注重對裝置及影像的拍賣。原因在于，錄像形式在年輕藝術家中采用較多;在內地、亞洲的該種類藝術市場價格偏低，約在2萬美元上下，有較大上升空間。
張曉剛能否跨入億元俱樂部
2011蘇富比秋拍，張曉剛早期代表作《生生息息之愛》以7900萬港元成交，創下畫家最高拍賣紀錄。
此次秋拍推出的是張曉剛早期作品《血緣：大家庭一號》，對其拍價預期，業內人士莫衷一是。一種聲音是，這張《血緣》系列要超越畫家今春紀錄難度相當大。原因在于，《血緣：大家庭一號》創作時間要比《生生息息的愛》晚，藝術家早期作品更具原創性、思想性。而且當代藝術家早期作品是近些年當代藝術市場飛速發展的基石。《生生息息的愛》不管從規模(三聯作)或者藝術性，已是畫家巔峰之作，短期內價格很難超越。一種聲音是，蘇富比拍品素來以“低估價、高成交”而著稱，《血緣：大家庭一號》有可能讓張曉剛成為跨入“億元俱樂部”的中國當代畫家。
從近期拍賣結果可以發現，中國當代藝術成交情況總體走勢平穩，但市場中觀望情緒仍在持續。
其實，藝術市場一定要以遵循藝術規律為前提，其核心要義還是藝術品本身的藝術價值、歷史價值，然后才是商業價值，作品要流傳，需經得起歷史檢驗。未來中國當代藝術，不能單純強調外來評判標準，也不能重走老路，能否創作出既充滿中國精神和中國表達方式，又絕對是現代手法、觀念、語言的作品，是中國當代藝術品市場走向的決定要素。
尤為重要的是，隨著天價藝術品迭現，“當代藝術”開始走進公眾視野。由于中國當代藝術起步相對晚于西方，發展之初，收藏主體一直在海外，最早收藏者是在中國工作的外國使館官員或外國公司人員，收藏的目的也并非為保值升值，僅僅是出于好奇或留念。如今，藏家已不是傳統概念上的“大人物”了，以個人或家庭為單位的買家明顯增多。多數畫廊表示，當代藝術品需要被普通大眾接受，哪怕只是“欣賞”的參與都很重要，這是藝術品市場走向健康發展的重要因素之一。
業內人士分析，經過市場沉浮歷練，許多當代藝術收藏家越來越理性，越來越謹慎小心。在上述諸多因素下，中國當代藝術市場走向良性發展，并非難事。
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