| 去年由多家知名藝廊發起的VIP ART FAIR 以網路技術建構線上藝術博覽會，吸引全球藝術媒體的目光，引發新一輪討論“網路”作為藝術市場行銷工具的可行性及效益論辯之后，今年Art.sy和 Paddle8 把這議題加以放大。不僅如此，APP的運用也已逐漸成為全球藝術博覽會提供的服務項目之一。距離上世紀網路泡沫10馀年之后，云端、行動裝置等技術的結合，讓這個數位及網路化程度最低的產業，重新燃起了“網路行銷”的熱情。
在臺灣，1997年的臺北國際藝術博覽會(Taipei Art Fair)期間，便有科技公司配合策畫了“網路藝術博覽會”。之后敦煌藝術中心、龍門畫廊亦接連開設了“網路畫廊”的業務，將網路技術引進藝術市場，成為畫廊經營的工具之一。不過，礙于當時消費習慣、經營思維與技術尚未到位等因素影響，網路并沒有為這二家畫廊帶來商機，2002年后龍門畫廊與敦煌藝術中心陸續歇業。
就在藝術市場對網路效益抱持懷疑和觀望的同時，網路首先改變音樂產業的生態，瓜分唱片市場。繼而隨著寬頻網路的普及、電腦運算與儲存能力的提升，網路也開始鯨吞蠶食電視與電影市場，改變民眾的觀看及消費習慣。加上各式各樣的網路購物平臺，套一句yahoo拍賣網站的廣告臺詞：甚麼都有、甚麼都賣、甚麼都不奇怪。
影音產業的基礎是建立在“量產”和“精準”之上，也就是可大量複製、又必須維持產品的一致性，以便提供不同時間、不同地點的不同觀眾得以欣賞同樣的節目品質，而“數位”及“網路”技術正好提供絕佳的環境。相較之下，視覺藝術強調的則是“差異”和“限量”，這樣的產業特性讓藝術產業造就了數百年來一對一的行銷模式，牢不可破。具一項統計數據顯示，只有不到4%的藝術品交易是在網路上進行，其中又以版畫和攝影作品為大宗，而這兩項正好也都屬于複數型態的藝術品。對此，Art.sy創辦人暨執行長Carter Cleveland 則信心滿滿，從另一個角度來看，網路交易還有非常大的成長空間，重點是如何滿足買家的消費需求，提供他們需要的服務！
Art.sy收集來自40多個國家、180間以上的畫廊經手的藝術品，再透過其稱為“藝術基因”(art genes)、超過550項的判斷特徵，包括了美學條件創作媒材、色彩、題材，以及作品資訊作者、流派、創作時間、材質、尺寸等建立“藝術基因資料庫”。使用者輸入關鍵字，Art.sy便會從中得出基因組合(Art Genome)結果，列出使用者可能感興趣的藝術品。如果輸入完整的作品名稱，除了該作品之外，Art.sy還會列出該作者的其他作品，以及其他風格相近或內容主題類似的作品，最后加上買家最關心的價格，以及擁有作品的畫廊位置，順利成交的話，Art.sy便能從中抽取傭金，堪稱為“藝術搜尋引擎”。但Cleveland比喻Art.sy是“藝術版Pandora”今年剛上市的音樂推薦電臺。
Art.sy已經獲得包括PayPal的創始人Peter Thiel、Facebook的董事會、Twitter的創始人Jack Dorsey等多人支持，今年11月時，這家2009年成立的公司，已經募得將近800萬美元的資金。顧問則有畫廊界重量級人物，高古軒畫廊的老板Larry Gagosian、佩斯畫廊總裁Marc Glimcher等人。
不同Art.sy 的模式，Paddle8採用的是類似網路商城的架構，有如畫廊的入口網站，提供使用者搜尋各畫廊藝術家作品的管道，并邀請策展人舉辦線上展覽，增加網站的可看性，同時提供交易、保險、和運輸一條鞭的服務。輔成立一年的Paddle8獲得來自專門投資奢華品的Mousse Partners，和以科技為主的Founder Collective兩家創投業者的400萬美元資金。
Paddle8 的經營模式四平八穩，和時下的網路購物平臺差異不大，和過去的網路藝廊也相差不遠，只是連結更多畫廊讓貨品更齊全、選擇更多而已，能否成功？短時間之內，恐怕不需過份期待，未來？挑戰仍然很大。
至于Art.sy，怎麼看都覺得更像藝術版的amazon.com，但復雜很多，對買家而言，能找到想買的作品就好，是誰家畫廊代理的藝術家也許并不重要，所以呢？畫廊的角色勢必受到沖擊和?；绻鸄rt.sy這樣的商業模式能成功的話，或許在不久的將來，類似美國獨立出版集團(Independent Publishers Group)拒絕amazon新版合約導致IPG 5000多本電子書將自amazon下架的抗爭事件，將在藝術圈上演。
網路消費習慣已經建立，依據ArtTactic 2011年的全球藝術市場報告顯示，藝術品在網路交易的數量和價格逐年增長，這表示買家透過網路購買藝術品的接受度越來越高，只是如何將現實世界買賣藝術品的行為在網路世界複製，或者被改變(也就是破壞式的商業創新模式)，目前各界還在實驗、嘗試、和挑戰 !
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