| 本月稍早，佳士得大張旗鼓得迎來了“戰(zhàn)后及當(dāng)代頂級藝術(shù)品”夜拍專場。這場拍賣取得了戰(zhàn)后藝術(shù)品史上最高拍賣總價，總成交額高達3.88億美元。一幅1961年油畫作品的成交價高達8700萬美元，創(chuàng)下了戰(zhàn)后藝術(shù)品拍賣新紀錄。
而在光鮮數(shù)字的背后，卻很少有人想到用另外一種方式來解讀這場拍賣會：參與拍賣的作品中，男女作者的比例為五比一，男性藝術(shù)家的人數(shù)占據(jù)明顯優(yōu)勢。而在此前舉行的蘇富比夜拍中，這種現(xiàn)象更為突出，男女比例為十一比一。
從拍賣總價上看，在佳士得的這場夜拍中，女性藝術(shù)家拍賣所得款項只有區(qū)區(qū)1700萬美元，低于總成交金額的5%，甚至不及伊夫·克萊因《兩個裸體女人》單幅畫作成交價格的一半。事實上，以女性為主題的架上繪畫往往可以拍得最高價格，但這些女性藝術(shù)家的作品卻沒有取得佳績。
不過，來自Artnet的一項數(shù)據(jù)分析顯示，女性藝術(shù)家的市場前景正在不斷改善。該分析將作品拍賣價格最昂貴的十位男性藝術(shù)家與十位女性藝術(shù)家進行對比，由戰(zhàn)后男性藝術(shù)家馬克·羅斯科創(chuàng)作的作品《橙、紅、黃》拍出8690萬美元的歷史高價。而女性藝術(shù)家路易絲·布爾喬亞的作品《蜘蛛》則拍出1070萬美元。
不過，在排名前十的男性藝術(shù)家中，僅有兩位仍然在世，而在女性藝術(shù)家中，這個數(shù)量為五位。
“一代代人的態(tài)度正在改變。”佳士得戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)總監(jiān)艾米·卡佩拉佐表示，不久前，女性藝術(shù)家還未被認真看待，在女性藝術(shù)家擁有平等的價格前，這些觀點會出現(xiàn)矯正。
上述分析還顯示，在排名前十的男性藝術(shù)家中，包括了很多代表美國流行文化和英國形象的畫家。而女性藝術(shù)家方面，特別是那些已經(jīng)去世的藝術(shù)家，更傾向于抽象派。瓊·米切爾就是這樣一位表現(xiàn)主義畫家，她在法國度過了她成年后的大部分時光，她被譽為“作品被爭相競拍的女王”。
而仍然在世的女性藝術(shù)家風(fēng)格則極其多樣化。例如卡迪·諾蘭德，她穩(wěn)居女性在世藝術(shù)家拍賣成交價格冠軍的寶座，價格高達660萬美元。
83歲的日本女性藝術(shù)家草間彌生則堪稱藝術(shù)界的“波點太后”，紅白波點藝術(shù)是她最著名的代表作。其作品《無限的網(wǎng)》以無限延伸的網(wǎng)發(fā)展，創(chuàng)造出強大的視覺力量。今年7月，路易·威登(LV)設(shè)計總監(jiān)馬克·雅可布將與草間彌生合作推出一系列產(chǎn)品，此次合作將對她的作品價格產(chǎn)生積極影響。
而辛迪·舍曼，一位來自紐約的攝影師，又提供了另外一種形式的藝術(shù)。今年4月，舍曼的作品《無題96號，1981》在美國佳士得拍賣會上以390萬美元的價格超越了德國攝影家安德烈亞斯·古爾斯基的《99美分》，創(chuàng)出了當(dāng)代影像作品拍賣市場的新高。
一場拍賣通常是最高級別的市場營銷。時常可以看到那些由年輕藝術(shù)家創(chuàng)作的簡單作品，或者一位不知名的年邁藝術(shù)家的作品，拍得很高的價格。無論這是不是因為這些作品獲得收藏家們的狂熱追捧，能夠為更多藝術(shù)家提供機會總是好的。在這些場合，金錢也可以成為一種文化價值的象征。
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