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十年之中 仰視的權威日漸遭疑
近幾年對威尼斯雙年展中國館的質疑聲音日盛，什么樣的策展理念和藝術家能夠代表中國參加這一權威展覽，使得世界對中國當代藝術發展進程真正有所了解？策展人一職難道誰都能當？參展資格取決于砸錢力度與人際關系？相關起到決定性作用的文化部門對當代藝術的了解又有多少？諸多疑問和批評聲每到威尼斯雙年展中國館公布詳情和展出前后就會此起彼伏，這一當初被大家所認同的國際藝術盛事如今越來越面臨業界嚴峻眼光的考驗。在藝術界日趨變為名利場的現在，前仆后繼奔赴“鍍金場”的途中，中國館的種種都被質疑著，步履艱難。
2009年第53屆威尼斯雙年展中國館以藝術家盧昊為策展人，引起一番嘩然。青年批評家段君曾經在其文章《策展的墮落：盧昊的中國館？》中表達了自己的看法：“最近幾年‘反策展’或‘去策展’的聲浪此起彼伏，部分藝術家組織了不少沒有策展人的展覽，但幾年下來，其學術上的貢獻是模棱兩可的。我個人認為中國館最理想的還是由專業策展人來策劃，盡管中國館還沒有形成長時段的歷史，但最近幾屆已經說明，還是專業策展人策劃得更有水準。”2011年第54屆威尼斯雙年展之際，段君又在《最后的傀儡——2011年威尼斯中國館》一文中指出：“威尼斯中國館最大的問題，并不在于策展人的資質不能服眾，也不在于展覽機制的缺陷，而是中國館已經徹底淪為金錢和官方意識形態的傀儡。”可以看出批評的聲音從對展覽本身各方面質量的“較真”到對促成和參與中國館力量的失望與無力。
不過有些業界人士倒也覺得，目前中國參與國際性的展覽越來越多，威尼斯雙年展雖然重要但也沒有前些年那么振聾發聵了。曾經參加第53屆威尼斯雙年展中國館的藝術家何森在接受99藝術網采訪時說道：“隨著對世界的了解和交流增多，威尼斯雙年展對中國藝術家的影響力和號召力似乎也沒以前那么重要了，因為那只是世界藝術里的活動之一，好像也沒覺得身邊有誰在熱切關注。以前對世界了解有限的情況下，我們迷信威尼斯雙年展，慢慢了解多了質疑也就產生了，而且越來越深。中國館也是一樣，歷來中國藝術參展無不伴隨質疑，最初的民間藝術、后來的意識形態、中央美院集體、廣東快車，這些其實都很難真正反映中國藝術的學術含量。近年的寬松使更大范圍的藝術家可以參展打破了一些“資源壟斷”，也許這也是種變化。反面聲音一直都有，第一次就有“奧利瓦不是中國藝術的救星”這樣的聲音，后面有了中國館后哪一次沒有反對聲呢？任何制度都有弊端，藝術是個游戲，不用太認真。” 在這一點上，第54屆威尼斯雙年展中國館策展人彭鋒也覺得：藝術本來就是一個比較開放的領域，如果有一個題目能夠引起更多的人加入爭論，本身就是一個很好的事件，也符合當代藝術的特點。因為藝術的確與科學、競技體育不同，很難說誰能代表中國、誰不能代表中國，這沒有一個硬性的指標。對于一個策展人來說，做一個能在歷史上被傳頌的展覽就可以了，其他倒是其次的。其實對其他國家館來講，因為他們參加威尼斯雙年展的時間很長，好的藝術家基本上都有機會去參加威尼斯雙年展，也就沒有目前國內這樣看重。但對中國館來說，因為我們參加的時間比較短，所以大家在這個上面特別看重，尤其好像有一種“論資排輩”的感覺，其實大可不必。因為國家館參加威尼斯雙年展的次數會越來越多，人們的好奇感、新鮮感就越來越弱。所以大可不必太著急，說不定哪天就有機會去參加。
威尼斯雙年展中國館十年道路已經這樣走過來了，這在浩瀚的藝術史中本也算不得什么大事，但畢竟還是中國當代藝術走向世界的一個重要窗口。伴隨著隨之而來的名利雙收，越來越多的策展人和藝術家熱于躋身這一藝術盛事之中，今年的平行展就多得令人乍舌，當然也鮮有業界專業人士再愿意從學術角度做出批判，而是旁觀式的冷笑，等著瞧熱鬧了。暫撇開中國館長期以來引起的不滿，就今年中國館環境有所改變這一點，也是值得欣慰的。至少不需要特別頭疼于場館往年所經受的客觀限制，能夠將藝術作品比較全面的展現出來。今年，王春辰在前不久接受99藝術網采訪時表示：“盡自己的努力按照自己的觀點和對中國藝術的理解與國際進行交匯、展示和展現，在概念的闡釋和交流上盡可能讓世界看到中國多樣的面貌，展覽不是孤立的一種呈現，它是在理解與表述的前提下引導別人去看、去理解。對于這次展覽，我把它作為一種現象呈現展示出來，至于它能夠獲得一個什么樣的反饋，希望像我們說當代藝術或者當代文化現象一樣，體現出大家不同角度的觀看。”讓我們拭目以待本屆中國館的面貌將如何，自此下一個中國館十年又將開始，希望在多年被大家關注且指正的展覽道路上，能夠更加規范起來，走出一個精彩的未來！
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