拍賣場上被低估的女性藝術家

藝術品經銷商以及拍賣專家在篩選藝術品時運用了幾個策略。其一，尋找這樣一種特定的女性藝術家：她們在作品、背景或是藝術風格上應該與那些價格讓人望而卻步的男性藝術家趨同。這類藝術家包括：瓊·米歇爾，她的創作光輝一直都被威廉·德庫寧（Willem de Kooning）和杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）所掩蓋；娜塔莉·岡察羅娃（Natalia Goncharova），她是上世紀初由瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）所率領的俄羅斯藝術家陣營中的一員；艾格尼絲·馬丁（Agnes Martin），她在由唐納德·賈德（Donald Judd）等男性極簡主義畫家所主導的年代里找到了自己的藝術之路。

其二，其他買家追捧的則是那些作品拍賣價剛好徘徊在100萬美元下方的女性藝術家，他們希望這些作品有朝一日得以突破100萬美元大關。這類引人注目的藝術家包括：新抽象派藝術家謝麗·利文，她以復制愛德華·韋斯頓（Edward Weston）和瓦爾克·伊文思（Walker Evans）等藝術家的挪用主義攝影作品而聞名于世；芭芭拉·克魯格，她慣用的創作方式是將黑白攝影照片和醒目的標語結合在一起。相較于理查·普林斯（Richard Prince）和克里斯托弗·伍爾（Christopher Wool）等當代男性藝術家動輒數百萬美元的作品價格，上述兩位女性藝術家的作品價格真可謂小巫見大巫。

另外一位大放異彩的藝術家是海倫·弗蘭肯特爾。針對這位已故抽象表現主義藝術家與她的前輩─如波洛克─作品之間優劣高下的辯論，藝術界內向來都莫衷一是。此前，波洛克的作品最高曾拍出過4,000萬美元（約合人民幣2.5億元）的高價。然而，收藏家們已經表現出了準備押注弗蘭肯特爾的動向。弗蘭肯特爾作品的最高拍賣紀錄剛好略低于100萬美元，但是據紐約高古軒畫廊（Gagosian Gallery）的一位工作人員透露，在該畫廊為弗蘭肯特爾的早期作品舉行的特展上，就有一幅油畫作品通過非公開交易的方式以300萬美元（約合人民幣1,854萬元）的價格成交。

藝術品市場對瓊·米歇爾作品的態度變化正好表明了收藏家最近“挖掘”長期被男性藝術家的陰影所掩蓋的女性藝術家的過程。

出生在芝加哥的已故藝術家米歇爾以她的潑濺筆觸和大膽用色為世人所知。她年輕時曾一度接近德庫寧和波洛克等老派抽象表現主義藝術家活躍的圈子。在1951年的紐約，她還曾和他們一道展覽過自己的作品，不過到了上世紀60年代，她卻選擇了到法國定居。

在2006年，隨著藝術品市場的繁榮，一幅上世紀70年代的德庫寧的畫作在佳士得以2,700萬美元（約合人民幣1.7億元）的價格落槌。一幅米歇爾的畫作售價為200萬美元（約合人民幣1,236億元），這對當時的她來說已經算是很高了，但是在佳士得的拍賣廳內，突然有人發出了對這筆劃算交易的驚嘆之聲。紐約藝術顧問阿比蓋爾·阿舍（Abigail Asher）還記得當時的情景：“我的一位收藏家客戶轉向我說，‘哇哦，這個價格似乎不貴啊？’”她回憶起這位收藏家在此前一周剛剛通過非公開交易的方式購進過一幅米歇爾的作品。

到2011年時，米歇爾作品的市場價已經大幅攀升，因為對沖基金經理和追逐戰利品的其他投資者已將其視為了不錯的投資選擇。阿舍回憶起，她曾在蘇富比和另一位競買者就一幅米歇爾的油畫展開過角逐，雙方的出價都比最高估價超出了600萬美元（約合人民幣3,708萬元）以上。那幅作品是一幅色彩奔放的大型油畫，最終以930萬美元（約合人民幣5,747萬元）成交─這是有史以來米歇爾作品的最高拍賣價。阿舍沒能成功競得這幅作品，她在落槌后癱坐在椅子上；“當時的感覺就是，‘這太出乎意料了。’”

據拍賣價格數據庫藝術網（Artnet）的資料顯示，截至去年，女性藝術家作品拍賣價格最高的兩幅作品均是由米歇爾創作的。目前，她的作品被世界各地的博物館所珍藏，其中包括沃爾頓在美國阿肯色州本頓維爾市（Bentonville）創建的水晶橋美國藝術博物館（Crystal Bridges Museum of American Art）。今年5月，佳士得將拍賣一幅米歇爾于1958年創作的作品。