去年夏天一個雨水瀝瀝的下午，尼奧曼·馬斯里阿迪（Nyoman Masriadi）坐在日惹北部的這座奢華的家宅兼工作室里抽著煙，這座爪哇島上的城市已經(jīng)是印度尼西亞的非官方藝術(shù)首都。他點燃一根萬寶路，指著和他的房子相鄰的水稻田說他最近剛剛把這些地買了下來。我問他打算用這些地做什么。“可能會建一個新工作室”他的話語間聽不出分毫著急的感覺。市場對他那些腫脹、卡通式人物的扭曲畫作的需求，也讓他不用著急，可以只在自己想創(chuàng)作的時候再動手。
在西方藝術(shù)世界里，馬斯里阿迪是這一地區(qū)最成功的當(dāng)代藝術(shù)家。他的三聯(lián)畫《班珠爾來的人（最后一輪）》（2000）是一篇強有力的印尼政治寓言，2008年在香港蘇富比以782萬港元拍出，當(dāng)時是東南亞藝術(shù)家的拍賣紀錄。這個價格最高估價的五倍多——這對一個10年前還在老家巴厘島上買畫給游客度日的人來說非常不錯了?，F(xiàn)在他是新加坡 Gajah 畫廊和紐約 Paul Kasmin 的簽約藝術(shù)家。
40歲的馬斯里阿迪也不過是印尼眾多重要藝術(shù)家之一，在過去十年里，這些藝術(shù)家令印尼成為該地區(qū)藝術(shù)重要勢力。這一點的最新一次證明發(fā)生在今年1月，當(dāng)時 Art Stage 新加坡藝博會設(shè)立了一個印尼館，在其中策劃了一場36名藝術(shù)家和團體組成的群展。藝博會主展區(qū)里有四家印尼畫廊，柏林 Arndt 和韓國阿拉里奧等國際交易商展出了印尼藝術(shù)家的作品。
國際藏家和交易商正在開始注意到這一點，這跟過去幾年里世界各地的博物館和藝博會出現(xiàn)的大量展覽有關(guān)。2010年法國藝博會 Art Paris + Guests 舉辦了「澆過水的草坪更綠」（The Grass Looks Greener Where You Water it），收入的皆為印尼藝術(shù)家的作品。2011年夏天在巴黎的路易威登文化中心的變形：“印度尼西亞神話”（Trans-figurations: Mythologies Indonésiennes）吸引了5萬人前來觀展，同時在倫敦 Saatchi 畫廊還有“印度尼西亞之眼：幻想與現(xiàn)實”。
在去年夏天的印尼之行中，我見識了一個多樣的、充滿活力的藝術(shù)家社群，創(chuàng)作著越來越面向全球的精彩作品。蘇富比和佳士得在雅加達設(shè)有辦事處，高古軒畫廊也有。Gajah 這樣的區(qū)域畫廊作為印尼作品重要交易商也在日惹設(shè)有分支。它們在這里是和藝術(shù)家建立關(guān)系，以確保作品來源的，同時也是希望培養(yǎng)一個新型的藏家群體。余德耀（Budi Tek）、黃鴻仁（Oei Hong Djien）、Alex Tejada和林運強（Deddy Kusuma）是當(dāng)?shù)刈钪牟丶?，但遠不止這幾位。
這不是印尼藝術(shù)家第一次有走向世界的機會。1990年代，它們的作品趁著市場和博物館勃興而露面，像達丹·克里斯坦托（Dadang Christanto）、黑利·多諾（Heri Dono）、FX·哈索諾（FX Harsono）和阿古斯·蘇瓦吉（Agus Suwage）這樣的藝術(shù)家經(jīng)常出現(xiàn)在國際雙年展和畫廊、博物館展中。
然而，由于缺乏畫廊和拍賣基礎(chǔ)設(shè)施，藝術(shù)家要找到演進和成長的支持是很困難的。1990年代末的亞洲金融危機——當(dāng)然還有1998年蘇哈托下臺后的經(jīng)濟和政治動蕩——阻礙了本土和海外藏家群體的形成。與此同時中國在經(jīng)濟和文化實力上的崛起也遮擋了印尼藝術(shù)家的光彩。這些紛擾與2005年一掃而光，印尼在那一年的威尼斯雙年展上設(shè)立了國家館，介紹了四名藝術(shù)家的作品：努爾·易卜拉欣（Noor Ibrahim）、克里斯那·穆爾蒂（Krisna Murti）、亞尼·馬里阿尼·薩斯特蘭內(nèi)加拉（Yani Mariani Sastranegara）和恩譚·維哈索（Entang Wiharso）。
時代變了：世界第四人口大國印尼正在經(jīng)歷一次資源驅(qū)動的經(jīng)濟奇跡，GDP年增速達6.5%。《經(jīng)濟學(xué)人》雜志預(yù)測到2030年該國GDP將超越英國。有錢人希望能進入富有的階層，通過購買藝術(shù)品來展示他們的品味。需求推動了價格，反過來也促進了對本地畫廊和拍賣基礎(chǔ)設(shè)施的投入。今天在雅加達至少有五家成規(guī)模的拍賣行，幾十家商業(yè)畫廊，萬隆和日惹這些很多藝術(shù)家選擇居住的安靜城市還有更多。不幸的是博物館和非營利空間非常少，而且彼此相隔很遠，在收藏和展示方面的標準遠遠落后于西方，只有日惹的 Cemeti 藝術(shù)之家是個例外——即便是這里，基礎(chǔ)設(shè)施也只是最起碼的。這些發(fā)展的關(guān)鍵性轉(zhuǎn)折是今年威尼斯雙年展上的印尼館重新啟動，收入了 Sri Astari、Eko Nugroho、Albert Yonathan Setiawan、Titarubi 以及卷土重來的 Wiharso 的作品。
除了畫廊和拍賣中藝術(shù)品價格的上漲，國際藝術(shù)市場對印尼藝術(shù)刮目相看的最重要原因是它發(fā)生了變化。它現(xiàn)在更國際化，本土社會或政治問題的關(guān)注沒那么明顯了。在蘇哈托執(zhí)政期間以及之后，印尼藝術(shù)家在和貧困、腐敗和軍事、政治權(quán)力濫用的對抗和揭露上表現(xiàn)出了勇氣。他們的作品因此得到國際批評家和策展人的青睞，但許多作品被封禁了。其中一些藝術(shù)家入獄。克里斯坦托還因自己的政治作品而于1999年前往澳大利亞避難。另一些藝術(shù)家去了歐洲。
如今政治極權(quán)得到了緩解，公民社會更有凝聚力，藝術(shù)家可以著眼于更廣泛的主題。這是本土和海外的藏家都樂于看到的。香港拍賣行是該地區(qū)蒸蒸日上的藝術(shù)市場的一片小天地。佳士得和蘇富比今年在亞洲拓展了它們的業(yè)務(wù)，正在向全世界大力推廣印尼藝術(shù)。2009年5月香港佳士得的東南亞現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)拍賣共成交260萬美元；蘇富比春拍收入370萬美元。到了2010年這個數(shù)字翻了一倍。2011年佳士得的東南亞現(xiàn)當(dāng)代總成交額達634萬美元。
蘇富比中國和東南亞總監(jiān)、東南亞繪畫部門主管莫錦川（Mok Kim Chuan）在新加坡說：“蘇富比這樣的國際拍賣行是在1990年代進入這個市場的。此后我們一直在印尼藝術(shù)領(lǐng)域——現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)——扮演重要的角色，把它介紹給一個更大范圍的受眾群，這個受眾群反過來也刺激了該領(lǐng)域的興趣和需求，從而引起近年的價格穩(wěn)步上升。”
佳士得也不甘示弱。“2011年下半年和2012年，我們看到對20世紀印尼藝術(shù)的興趣有明顯的上升，同時當(dāng)代藝術(shù)的市場也在拓展，」佳士得東南亞地區(qū)20世紀和當(dāng)代亞洲藝術(shù)專家王子能說?！冈S多年輕的外國買家正在用印尼藝術(shù)來打造自己的收藏，其中包括那些從戰(zhàn)后到1980年代的錢被藝術(shù)家前輩藝術(shù)家。與此同時，當(dāng)代印尼藝術(shù)的市場也在地域上出現(xiàn)了擴張，來自歐洲、中東、美國的新買家浮現(xiàn)，對傳統(tǒng)的印尼和東南亞藝術(shù)藏家群體構(gòu)成補充?！?/p>
這樣的市場成功刺激了競爭。曾任佳士得印尼市場代表的阿馬莉亞·維爾約諾（Amalia Wirjono）現(xiàn)在供職于香港高古軒的雅加達辦事處，她的工作是搜尋作品，與重要的當(dāng)?shù)夭丶医㈥P(guān)系。這個熱情而直率的女人擔(dān)當(dāng)起了祖國藝術(shù)家的大使，極具說服力。“這些藝術(shù)家的名字今后會不斷聽到的”她說?！安恢皇且驗樗麄兟斆鳌⒂胁湃A，印尼一直都有才華橫溢的藝術(shù)家。而是我們現(xiàn)在有藏家了，這些藏家對藝術(shù)家有信心。整體的意識出現(xiàn)了真正的轉(zhuǎn)變。人們開始意識到我們現(xiàn)在有些什么。我們以前從來沒表現(xiàn)出這樣的堅定過，這種信念和投入?！?/p>
維爾約諾是我的雅加達之行的向?qū)В龓易咴L了當(dāng)?shù)氐乃囆g(shù)圈，當(dāng)然還有全世界最糟糕的交通擁堵。雅加達擁有兩家印尼最大的拍賣行 Larasati 和 Borobudur，它們在其他國家也有分支機構(gòu)，在歐洲設(shè)有辦事處，多數(shù)好一些的畫廊也在這里。Ark、Nadi、Vanessa、Mon Décor 和 Edwin's 是其中最出名的，將印尼現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)和當(dāng)?shù)厥止に嚻啡诤狭似饋恚ㄔ谑詹亟绶浅Ｊ軞g迎的木雕。除了印尼藝術(shù)家，中國藝術(shù)也是很受歡迎的，例如方力鈞和張洹，還有毛里奇奧·卡特蘭、安東尼·戈姆利、安塞爾姆·基弗等西方藝術(shù)家。
華裔印尼人林運強也收藏了大量重要的中國（張洹、王廣義和岳敏君等）和西方（羅丹、博特羅）現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家，此外也有許多印尼藝術(shù)家，如 Affandi、Astari、Badruzzaman、Dono 和 Nugroho。他還在收藏，買了35年的藝術(shù)品后，他現(xiàn)在已經(jīng)把腳步放慢了。在他位于一座高爾夫球場邊的家中陳列著著自己最喜歡的藝術(shù)品，他回憶了自己購買第一件馬斯里阿迪作品《Diet Sudah Berakhir》（1999）的情形，這幅畫現(xiàn)在和藝術(shù)家的其他作品一起掛在他家里。當(dāng)時他是在巴厘 Ubud 的一家畫廊里花1000美元買的。
日惹的生活悠閑而舒適，很容易理解為什么藝術(shù)家不住在雅加達，要住在這里。此外印尼最好的藝術(shù)學(xué)院——印尼藝術(shù)學(xué)院——也在日惹。多數(shù)藝術(shù)家在城市的南部工作和生活，那里是老殖民區(qū)，有許多矗立在稻田間的老房子，包括 Cemeti 藝術(shù)之家。藝術(shù)之家是印尼第一間當(dāng)代藝術(shù)空間，在當(dāng)?shù)睾驮摰貐^(qū)是有名的年輕藝術(shù)家孵化園。
