| (一) 什么是文人情懷？
嚴君云：首先， 這些作品中蘊含了中國傳統國學在里面，這些人對中國文化、傳統藝術的造詣都很深，修養比較深厚，個性比較鮮明、清高，他們的性格能夠在這些作品當中很好得體現，這是典型文人的東西。與很多當代的作品不同，從這些文人的作品中很容易找到一種共鳴，他們更多的是一種文化風貌的體現。通過一幅作品，就可以見到這個人的性格，修養，有句老話叫“見畫如見人”，我認為是我們所說的文人情懷。
蔣再鳴：這個問題在我看來有點大，很難去表述清楚。“文人情懷”這種說法并不是其在學術上的一種定義或者稱呼， 而是從市場角度出發，是拍賣公司在征集拍品、組織策劃專場時的一個提法。他有文人情懷，你有文人情懷，你是一個文人，你就有文人情懷，我認為在學術層面的定義，現在還不要輕易去下結論。拍賣公司要拍賣，就會有一個主題，就像做雜志時的選題一樣，所以我認為對于“文人情懷”這個詞的運用還是要慎重一些比較好。
羅立火：作品題材有趣的，畫面有趣味性的，有筆墨功夫的這些藝術家都是。這幾年的市場行情是會越來越好的。現在市場上，去買這些作品的人是真正喜歡，而且價格適中，也買得起。例如關良的作品，據我所知很多作品都是畫家在買。以前畫家沒有錢，現在畫家，特別是當代的一些畫家都有錢，他們是這部分作品市場的一個基石。
祁文杰：其實在我自己的收藏當中，就是買些自己喜歡的東西，合眼緣，而且知道這位老師當年的歷史，所以更有興趣。比如豐子愷，我自己是比較喜歡豐子愷的東西，所以對這些藝術家都是懷著一種很尊重、很佩服、很欣賞的角度、希望去擁有這些作品。
石金柱：這些人有很多其他的身份，比如學者，作家這樣多重身份的藝術家。在作品之中反應了一定的多面性，豐富的閱歷在里面。現在人們對這些題材的組品概念開發得多了一點，做了一定的區分，從而延伸出很多有趣的話題。
許習文：我們所謂文人情懷，我認為是里面包含了很多文獻價值在里面，這些作品在以往的拍賣中很難見到，也因為市場價值被低估而賣不上價格。作為拍賣行，也因為賣不上價格而在征集的時候忽略了這部分作品，擔心在市場上不受歡迎，即使成交也賣不上高價，可以說不管是有意還是無意，在之前的市場上我們都忽略了這部分的作品。但我認為這部分內容包含了很多好玩的東西，文人的東西很多都很有趣味，或者在信札里體現出了一些文獻價值，當然，在界定上還有一個更大的范圍，不僅僅是藝術家，更大的一部分還有學者。
(二) 代表藝術家有哪些？
黃德功：能夠代表的人物就太多了，特別是在近現代的歷史中更多。首先是現在市場中最熱門的齊白石，這是一個很有代表性的藝術家，他把生活中能夠隨便見到的東西，例如一個地瓜，一個青蛙都可以寫出一幅很有故事性的畫面，這就是一個很具有中國文人畫特點的事。另外就是豐子愷，線條雖然很簡單，但對藝術家的素養要求很高，首先要求你的心靈必須徹底的純凈。還有傅抱石、陸儼少等等這些今天在市場中活躍的藝術家的作品，基本上都是獨當一面的人物，是典型的代表人物。
蔣再鳴：文人畫的作品是要蘊含一定的內容和立意，他們有一些其他的職業，或是一個大學教授，或是一個政治家、思想家，或者是遠離于社會或逃逸于社會現實，做閑云野鶴的人， 這些人都可以算是文人范疇。首先你要確定這些人并不是以賣畫為生的，當然也會有例外，有一些人晚年可能會有很短暫的賣畫生涯，但賣畫絕不是他們的主業。這些人的書法要比現在書法專業人的修養都要高，他們的閱讀量和人生經歷是現在的一些書法家所無法比擬的。代表藝術家有哪些?
石金柱：豐子愷、胡適， 蔡元培等等，所謂名人書畫，也應該算是文人情懷里。
許習文：這個有點難講，就我個人而言，我更喜歡學者、詩人的書畫作品，而并不太看重職業書法家的作品， 例如現在這些職業書家的東西，書法家的作品太講究技巧性的東西在里面，會很刻意地去運用技巧，而文人的作品是很自然地在其中流露出情感，我一直認為自然流露出的東西才具有最高的價值。
曹軍：代表人物有很多， 胡適、蔡元培、林語堂、王國維，包括周作人、胡蘭成、茅盾等人，我自己收藏的種類是民國時期的大文人書法。文人畫定義比較寬泛，豐子愷、關良等人都是，他們特點就是尺幅小，價格適中，所以成為了近年來市場的熱點。
(三)能夠市場走俏的原因？
黃德功：是這些作品本身所蘊含的一個價值， 我認為這些作品是永久的，在將來也不會有別的作品可以來代替他們。中國的每一次運動，五四運動、新文化運動等等，在大時代的背景下產生了這些人才，這些當年的文人，也就是我們現在所說的文人書法家，文人畫家，這些人都是很有代表性的。而現在每年中央美院、地方美院要畢業上千人，其中也有很多是國畫、書法專業的人，但并沒有當時文人的那種文化素養。之前那些文人的經歷無法復制，所以這也是他們作品市場行情走俏的原因。
蔣再鳴：我們處在這樣一個藝術和市場環境之中，很多時候我們都強調主旋律，由國家命題或者由個人命題，為賓館或各大酒店賓館布置而創作，或者作品私下作為商品而流通。平時看慣了這些作品，所以我們需要一些文人類的作品來滋養自己，滋養自己的內心與精神。在這類文人的作品當中能夠體會到當時文人的一種情操與氣節。但目前市場中，這一類好的作品、有所謂文人情懷、文人情操、文人氣節的作品不多，所以這類作品可以在市場中走俏。
嚴君云：這些作品當中蘊含了很豐富的文化氣息。隨著近幾年藝術市場的發展，人們的收藏格調也有了很大的提高。很多商人、企業家在購買藝術品時不再是一味追求市場價格和藝術家的名氣，而是會注重藝術品本身所蘊含的文化氣息，這也是近幾年來文人情懷類作品能夠持續走高的原因。在這些大文人所創作的藝術品中，比不少職業畫家更能體現一種意境和趣味，這是相當難得的。
祁文杰：具有文人情懷類的作品，很多都是小品，尺幅都不是很大，價格不高，很多人都可以擁有，所以會有很多人希望去擁有，市場行情應該會有不錯的發展。當然這類好的作品都比較難找，因為它歷史、文化的重要性，大家都比較希望將之保留在自己的手里，東西有很多都不愿拿出來賣，拍賣公司都挺辛苦的。所以組織這類的專場，只要有精品出現，藏家、市場都能有一個好的反應，行家也愿意出的價格都不錯。
石金柱：在以前， 文人情懷類的作品都是資金量少的人買，他們買不起四王、四僧那種熱門的東西，所以轉向買這些過去屬于比較邊緣的作品，包括李叔同的作品。現在是大家對文化越來越重視，這也是我們收藏進步的表現。這一個題材和概念，將來肯定會有很好的發展，文人的作品主要以文人情趣，以玩為主，在繪畫的專業上肯定無法與這些專業的藝術大師相比。
許習文：原來收藏這些作品的圈子，人不多，這個圈子的門檻相對其他要高一些，藏家自身的文化修養，要達到一定的高度才會去關注這部分的作品。繪畫是比較具象直觀的表現，而書法則又是比較抽象的表現，里面包含的信息量相當大，這也是人們對這類作品感興趣的原因。近年來，收藏這類藏品的圈子越來越大，可能也是和最近出來的好玩的東西越來越多有關，總之市場中買家對這類拍品的需求量是越來越大了。
(四)如何看豐子愷的作品？
祁文杰：有些題材是比較打動我的，比如豐子愷的靜物是寫的很好的，帶有很多啟發性，比較能夠打動我。他的題材太豐富了，都是我們生活上碰到、感受過的，有很多詩情畫意在里面。所以對他好的作品，也是盡自己的能力去擁有。豐子愷的歷史就不用我們去說了，他是一個很偉大的畫家、書法家、翻譯家、教育家、作家等等，我單純看他的漫畫表現，就感受到人生“愛這個字。他的作品中，你能很容易感受到“愛”這個字，能夠找到真、善、美。雖然畫面很簡單，但是他作品不同時期的面貌，給人的感受都是不同的。他的藝術，他的構圖，他的用色，都有很強烈的個人風格，這是一個藝術家必須要具備的。但是一個東西能不能耐看，能不能讓你越看越喜歡，要做到這一點就比較難了。最重要的是所有藝術家中，豐子愷作品的內容最豐盛，很具有觀賞性，類似齊白石、傅抱石、吳昌碩他們，筆墨都非常厲害，表現了我們中國水墨畫已經到達巔峰。但他們在題材上只環繞著花鳥、山水展開。而豐子愷文人畫里有一種文人的氣息在，你可以感受他寫這個東西，是發自內心的真善美，這就是文人的魅力。他想象跟我們一般人不同，他美術的根基很強，就四個字，豁然開朗。
(五)如何看待關良的作品？
羅立火：他作品的價值是相對的，不喜歡京劇的人很少去喜歡關良的作品 。讓不喜歡京劇的人通過關良的作品去看戲，去喜歡戲曲是一件很有意義的事。我本來不看戲，但通過關良的畫喜歡上了京劇。他的作品其實是有很多文化沉淀的，如果沒有戲劇幾百年的沉淀也就沒有關良。我認為關良的畫是真正的文人畫，他本身是一個文化人，不是專門以賣畫為生，趣味要更加高雅一些。對關良的作品要有一個全方位的認識，要在美術史上去研究他，看他這樣的人在美術史上有怎樣的地位。關良是開宗立派的大師，格調很高。這一類的藝術家技法都相差不多，唯一的差距就是境界，境界的差距決定了畫品的高低，技術不是問題，問題是這個人的境界高不高，境界決定了一個人的品格。
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