前不久，在日本橫濱拍賣會的中國書畫專場中，27幅中國當代原創版畫剛剛亮相，沒等翻譯完報價，眾買家已經頻頻舉牌，價格一路高走，海外競拍中國原創版畫如此激烈，尚不多見。最終，上拍版畫悉數易手，成交價格普遍高出估價5倍以上。上述現象的出現，對于慢熱的國內版畫市場來說，這種熱熱鬧鬧的“外買”，既是預料之中，又在意料之外，不能不引起我們的關注和思考。有人認為是拍品估價過低，吸引了太多買家所致。有人認為買家跑一趟日本不容易，怎么也得拍點東西帶回去。猛一聽，是有些道理，但細細琢磨，又覺得理由不夠充分。我們知道，當下藝術品市場投資者已經“多年媳婦熬成婆”，這些年的起起落落，還有幾人會由著性子舉牌？今天的買家比往日買家理智得多，特別是版畫買家，既然獨辟蹊徑收藏版畫，就不會因為估價低，或跑一趟日本不容易，而拋數萬或十多萬元買幅版畫帶回來充臉面。琢磨到這兒，筆者悟出三點啟示與讀者分享：
啟示之一：求“真”的心理反應
買家在作出收藏決定時，會有一個心理活動過程，這就是常說的明確目的。眾多買家東渡日本競拍中國原創版畫，一個重要的因素，就是沖著這批版畫的保真度來的。1963年，為了加強中日民間文化交流，中日友好協會組織了當時國內著名版畫家的優秀作品赴日本巡展，展覽結束后又將這批版畫贈送給日中友好會館。50年后，當年贈品中的部分版畫走進了拍賣場，這批來路清晰，保真度高的原創版畫，自然而然地吸引了各路買家云集東京。從另一個角度看，近年來，國內藝術品市場一直處在調整盤旋期，而版畫市場卻呈現逆市攀升之勢，隨著版畫活動的日益增多，特別是2011年版畫活動年的推動，版畫的認知度逐年提升，收藏群體逐步擴容，拍賣亦日趨頻繁，版畫既在大拍中現身，也在小拍中露臉；既與油畫雕塑同場登臺，也有版畫專場拍賣。當然，近年國內版畫拍賣中也出現了編號隨意、限量復制冒充原創等現象，此次各路買家舍近求遠，千里迢迢到日本競拍中國原創版畫，其主觀愿望就是為了求“真”，買一個心里踏實。
啟示之二：求“珍”的心態表露
日本橫濱拍賣的這批中國原創版畫中，既有古元的《劉志丹與赤衛軍》，李習勤的《社干會上》等著名黑白木刻，也有李煥民的《初踏黃金路》，陳天然的《山地冬播》等著名套色木刻，還有吳俊發的經典水印木刻《一片新綠》和趙宗藻、張奠宇、曹劍峰的經典銅版畫《斗霸》等，可謂琳瑯滿目。古元是二十世紀中國版畫最優秀的代表，先生創作的《燒毀舊地契》《祥林嫂》《劉志丹和赤衛軍》《玉帶橋》等作品膾炙人口，刀法純熟，簡潔明快，思想性與藝術性的統一，堪稱中國版畫史的典范。吳俊發是江蘇水印版畫流派的創始人，而《一片新綠》正是這一時期的代表作，作品充分發揮水印木刻特長，既水墨淋漓又蒼勁有力，呈現出江蘇水印版畫的獨特風采。藝術品藏家都知道，優秀藝術作品之所以經得起時間考驗，因為那種獨特風格，獨到技法是難以企及的。因此，真正懂行的藏家歷來遵循“收名家藏精品”原則，總想把精品佳作收入囊中，這也是各路買家到日本競拍中國原創版畫的一種心態。當下國內拍賣會上，相當部分版畫為老版新印，失去了作品原來承載的時代氣息。人們對于版畫的欣賞，既有對畫面的觀感，也有對油墨、色彩和紙張的觀感，正如古董上的“包漿”，要的就是那個味。試想，古元的《燒毀舊地契》印在法國康頌紙上，那是什么感覺？
啟示之三：求“增”的利益驅動
當前我國經濟處于調整時期，隨著經濟體制轉型和改革深化，股市、樓市的低迷或將延續，國畫油畫成交高峰期形成的泡沫也需要一些時日消化，有意無意中將質優價低的版畫推到了前臺，這其中多少體現出藝術市場的輪動效應，各路買家正是看準了這一點，心照不宣地趕到日本競拍版畫。中國是版畫的故鄉，歷史悠久，發展有序，一直在中國藝術史中占有重要地位，特別表現在救亡圖存的民族解放斗爭中，更是創造了前所未有的輝煌。近三十年來，在藝術性和學術性的探求中，版畫也是最為耀眼的藝術品種，通過傳承、融合本土與西方版畫藝術，實現了傳統形態向現代形態的轉換，形成了獨具中國特色的版畫風貌，特別是中國木刻版畫，已處于國際領先地位，中國版畫頻頻在各類國際藝術展覽中獲獎也是一個很好的詮釋。長期以往，由于忽略了對低價位版畫的關注，正是這份沉寂，沉淀了版畫的精品佳作，從這個意義上看，版畫所蘊藏的藝術價值重新回歸大眾視野，價格洼地隨之顯現，因而吸引了國內外藏家是理所當然的。
綜上所述，“橫濱現象”的出現令人振奮，也令人反思。根據藝術市場的規律，“滿堂紅”拍賣常常是新一輪藝術品行情的信號，同時也會伴生新的市場亂象。但不管怎么說，對于處于上升通道中的中國原創版畫，無疑是個利好，迫切需要各方關注和努力。一方面，版畫藝術家要多管藝術，少管市場，個人行情是靠好作品說話。另一方面，拍賣公司要強化品牌意識，征精品，拍真品，好口碑必然有好效益。再一方面，藏家要加強中國版畫史和版畫藝術的學習和領悟，苦煉內功，提升眼力，實現欣賞與增值的雙重收益。總之，版畫潮起，那就讓我們共同為中國版畫的復興盡一份力吧！