2013年在香港維多利亞港展出的荷蘭藝術(shù)家霍夫曼作品大黃鴨。
2012年登上美國《時(shí)代周刊》并獲得最佳發(fā)明獎(jiǎng)的“人造云”。
“浸入式藝術(shù)”——2013年在MOMA展出的作品《雨屋》。
從當(dāng)年轟動(dòng)香港的“大黃鴨”，到今夏點(diǎn)燃深圳的“未來游樂園”，藝術(shù)正在以一種新的姿態(tài)介入我們的生活。全球化時(shí)代的今天，藝術(shù)將走向何方？近日，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授彭鋒做客關(guān)山月美術(shù)館“四方沙龍”，解析《全球化時(shí)代的新藝術(shù)》。他用大量的實(shí)例證明，今天的藝術(shù)不再懼怕表現(xiàn)美，不再拒斥技術(shù)合作，不再避諱商業(yè)訴求，今天的新藝術(shù)，將借助美的普遍性，尋求跨文化的共享，建立基于審美共識上的人類新文化。
1 跨文化傳播的新藝術(shù)
每天吸引超過50萬觀眾，持續(xù)火爆一個(gè)月，2013年在香港維多利亞港展出的荷蘭藝術(shù)家霍夫曼作品大黃鴨創(chuàng)造了一個(gè)又一個(gè)紀(jì)錄。有人表示“這種現(xiàn)象就叫做‘致我們終將失去的童年’”，但也有很多人對于這么多人擠在維多利亞港就為看一只大黃鴨的舉動(dòng)非常不解。大黃鴨在世界范圍內(nèi)引起轟動(dòng)，又迅速銷聲匿跡，彭鋒認(rèn)為，“大黃鴨”具有全球化時(shí)代藝術(shù)的典型特征，它挑戰(zhàn)我們對藝術(shù)的固有看法，同時(shí)正在改變上世紀(jì)七十年代以來確立的當(dāng)代藝術(shù)的觀念。“大黃鴨里面沒有特別多的含義，他也不希望你去想，它變成了一個(gè)狂歡節(jié)，以藝術(shù)的名義把香港人聚在一起狂歡了一次。這樣的作品以藝術(shù)的名義改變了老百姓的生活，改變了人和人之間的關(guān)系，我覺得今天我們的藝術(shù)家應(yīng)該思考一個(gè)話題，藝術(shù)不再是高高在上，藝術(shù)也可以親民，也可以跟老百姓的日常生活發(fā)生關(guān)系。”
事實(shí)上，像大黃鴨這樣引起關(guān)注的藝術(shù)作品不少，比如2013年在MOMA展出的作品《雨屋》，2012年登上美國《時(shí)代周刊》并獲得最佳發(fā)明獎(jiǎng)的《人造云》，彭鋒認(rèn)為這些藝術(shù)作品的共同特點(diǎn)就是能夠跨文化傳播，“不管你在哪個(gè)國家，在哪個(gè)地方，不管觀眾是什么樣的文化背景，他們都能夠積極參與投入，都能夠欣賞。”
2 全面去魅的新藝術(shù)
全球化時(shí)代，藝術(shù)家們思考的問題和過去有了很大區(qū)別，其共同點(diǎn)則是深度的消失，“或者說他沒有以前的藝術(shù)那么玄了，以前的藝術(shù)看不懂，現(xiàn)在的藝術(shù)不會看不懂，他就是需要你去體驗(yàn)。”
藝術(shù)深度的消失發(fā)生在整個(gè)二十世紀(jì)，從現(xiàn)代主義到后現(xiàn)代主義，再到今天的全球化時(shí)代。彭鋒把新藝術(shù)的特點(diǎn)總結(jié)為三點(diǎn)，平面取代縱深，尋常物取代稀罕物，技術(shù)取代手藝。尤其是今天，科技正在越來越多地改變藝術(shù)，一位美國藝術(shù)家用相機(jī)完成的《看見的和想象的山》是一張能夠放大24米的照片，當(dāng)它放大成環(huán)形展出的時(shí)候，讓人感覺好像被整個(gè)山水包圍了。藝術(shù)家的靈感來源于中國古代藝術(shù)家范寬的《溪山行旅圖》，他希望能夠把歐洲人的風(fēng)景畫變成中國的山水形式來欣賞。另外一位美國藝術(shù)家則熱衷于用3D打印技術(shù)來創(chuàng)作雕塑，他四處收集寶石，把它們用3D打印技術(shù)制作成各種各樣生活中的小物件，比如可樂瓶、發(fā)報(bào)機(jī)，或者是手提包。
今天的這些藝術(shù)消解了往昔藝術(shù)所具有的價(jià)值，彭鋒把這種藝術(shù)稱為全面去魅的新藝術(shù)。“在我看來那些加在藝術(shù)作品上的魅惑在全球化的時(shí)代都會消失，因?yàn)檫@些魅惑只有在同一個(gè)文化圈才有效，到另外一個(gè)文化圈就失效了。”
3 回歸審美的新藝術(shù)
當(dāng)藝術(shù)不再具有文化魅惑的力量，是否就不再具有文化價(jià)值呢？彭鋒認(rèn)為，恰恰相反，全球化時(shí)代的新藝術(shù)，將借助美的普遍性和感覺的共通性，在建設(shè)適應(yīng)全球化時(shí)代的新文化中，發(fā)揮重要作用。“今天全世界面臨的最大問題就是文明沖突，用什么來避免文明沖突呢，跨文化傳播的新藝術(shù)可以發(fā)揮一些作用，而這種跨文化傳播正是基于人類共同的審美。”
今年北京最火的展覽是teamLab團(tuán)隊(duì)帶來的花舞森林和未來游樂園，過去的幾年間，這個(gè)由400位超級技術(shù)專家組成的跨界藝術(shù)團(tuán)體以美輪美奐的浸入式觀展體驗(yàn)征服了倫敦、硅谷、米蘭、新加坡、東京、首爾等世界各地的觀眾，引發(fā)了社交網(wǎng)絡(luò)上的話題性討論。這樣的藝術(shù)品是不同宗教傳統(tǒng)、不同文化傳統(tǒng)、不同政治格局的人們，都可以共同分享的一種文化。這種跨文化傳播正是建立在共同的審美基礎(chǔ)上的，“對于美丑的偏好保留在我們的基因里，全球化時(shí)代的藝術(shù)，要在審美的基礎(chǔ)上培養(yǎng)人和人之間的寬容，不僅是同一個(gè)文化圈之間的人之間的寬容，更多的是不同傳統(tǒng)的人之間的寬容。只有這樣才能避免文明的沖突，或者將文明的沖突轉(zhuǎn)變成文化欣賞。”