楊飛云，1954年生于內蒙古包頭，現為中國美術家協會會員，中央美術學院副教授。 1978年至1982年考入中央美術學院油畫系學習。1982年至1984年在中央戲劇學院舞臺美術系任教，后調回中央美院油畫系任教至今。

　　楊飛云，中國當代油畫界第四代畫家中的一位扛鼎人物，早在上世紀80年代中、后期飲譽畫壇。他和他的同道們一起，將中國寫實油畫推向一個前所未有的高度。他追求的是歐洲古典主義美學，經過了長期的探索和努力，具備了自己良好的油畫感覺和掌握這種語言的能力，并且鮮明地形成了自己的油畫藝術特性。他的女性人體與肖像創作綿密圓潤、細致典雅，在中國寫實油畫景觀中有相當程度的影響。從他的作品里，人們不僅能欣賞到他的超絕技藝，而且還能感受到他數十年敬虔求真的人格魅力。

　　楊飛云十分注重寫生，堅持從物象出發，達到主觀與客觀的統一，刻畫與表現的統一，造型與意境的統一。在他的筆下，青年女性幾乎是“永恒”的題材和主題，在大量的作品中表現了溫婉、淡雅、純潔的女性神情，形成富有意味的象征形象。他堅持認為只有青春的事物才使他激動，他要表現的是美好、圣潔與善意。為此，他總是描繪充滿生機氣息的人物，呈示青春的純凈和內在活力，以懷詠如梭的歲月，寄托自己對人生的理想。走向精深與單純，這個中國油畫的課題在楊飛云的探索中得到了堅實的實現，這也是他對于中國油畫的發展做出了自己的貢獻。

　　主要作品：《紅頭巾》、《十九歲》、《喚起記憶的歌》、《北方姑娘》

　　其中《紅頭巾》在《中國現代油畫名家技法精解》和《當代名家藝術觀教學篇》中均作為畫冊的封底。《紅頭巾》為楊飛云的代表作中的精品。

　　楊飛云是中國當代新古典風的重要代表畫家。他以較為純正細致的古典油畫語言，向人們展示了他從日常生活中發掘出的美。他對古典繪畫的熱衷不僅是那種細膩，謹嚴的模式，而更是古典大師們那種于藝術為崇高神圣事業的精神，正是這種精神，他的素描才十分穩定而不斷融入自己獨特的感受。

　　——廖雯（美術評論家）

　　楊飛云在畫壇早已有名，談到當代中國油畫時，少不了提及他的名字。他堪稱當代油畫隊伍中的一員大將，他的藝術見解和藝術技巧在中國油畫界產生了很大的影響。在中國油畫界他的精湛技藝獲得了同行的贊賞，也吸引了許多晚學形成了很大的影響。在油畫語言上，他的熟練程度和把握能力令人欽佩。

　　——范迪安（評論家、中央美術學院副院長）

　　楊飛云是具有非常強的造型展開能力和描繪的推進能力，他象一個交響樂的指揮一樣出色地將作品的基本旋律進行充分地展開、呈現、深入、豐富，并將它推入藝術表達的高潮。楊飛云實際上是一位情感因素和精神因素十分強烈的畫家。他的內心有一股沉潛的感情熱流。正是這種內在的情感使他的藝術有了真實而充沛的情感因素和精神品格。

　　——鄧平祥（美術評論家）

　　楊飛云的油畫具有西方古典繪畫樣式的一切要素。如嚴謹的造型、精細的筆法、勻凈的線條、典雅的色彩等等。由于他在繪畫語言上的不斷追求與多年探索其技藝愈來愈近乎純熟，其作品的形式也愈來越近乎完美。

　　——王宏建

　　從楊飛云的創造成果中可以發現他所探求的是一種理想的美，而理想美正是古典繪畫最主要的因素，它不光涉及作品的形式而且關系到畫家的審美觀念與審美理想。楊飛云扎實的藝術功底，對美的執著追求精神，對藝術的獻身意識與創作意識，決定了終會有輝煌的成績，會給社會提供有益的精神食糧─人們對美的需求與渴望。

　　——王宏建（美術理論家、中央美術學院副院長）

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