起于八十年代中后期的古典風(fēng)，迄今已偃旗息鼓，隨著古典風(fēng)的沉論，摻攪在風(fēng)中的偽古典者也消散了，時(shí)至今日人們依然可見在古典風(fēng)中曾經(jīng)矗立的一面無聲的旗幟，風(fēng)起如斯，風(fēng)止如斯，不改初衷，這或許是對楊飛云及其作品的恰當(dāng)寫照。
了解楊飛云的人往往冠以“寬厚、率真”，這的確是對楊飛云品性的最中肯的概括。藝術(shù)是人類精神外化的軌跡，個體藝術(shù)語言的獨(dú)特必然決定于藝術(shù)家品性的獨(dú)特。廛徊在楊飛云的作品中由寬厚率真凝結(jié)而成的渾然之氣真切地撼動著觀者，牽引觀者登臨另外一個世界，這里是精神上的世外桃源，其間的一人一物—景都滲透著一種超凡脫俗，摒絕功利的氣質(zhì)。淡泊繁華，遠(yuǎn)離囂囂塵世，向往靜謚追尋純美的關(guān)照。他的作品昭示著他的情感，同時(shí)也暗示了某一種看世界的方法。工業(yè)社會改變了人類的生存空間，扭曲了人們的思想情感，人們曾經(jīng)擁有的恬靜和真誠正漸漸逝去，純樸和自然曾是古人的時(shí)尚，而到了今天卻需要特別去提倡。楊飛云天賦的品格卻使他很自然的做到了這一點(diǎn)，面對芬繁雜蕪的藝術(shù)潮流.他選擇了自我的情感，選擇了具有廣泛性和包容性的大美。
按照評論界一般定位習(xí)慣，楊飛云的作品被劃歸為古典寫實(shí)主義繪畫，主要依據(jù)是他所采用的繪畫語言是傳統(tǒng)的、學(xué)院式的。古典寫實(shí)語言的傳統(tǒng)在當(dāng)前仿佛只具有歷史意義，因?yàn)樗谋硎龇绞脚c現(xiàn)代潮流格格不入，仍然保持自身的傳承性、獨(dú)立性，以及無限的可發(fā)展性。楊飛云的作品在某種意義上就是對這種傳統(tǒng)的捍衛(wèi)和在當(dāng)代的進(jìn)一步拓展。現(xiàn)代藝術(shù)淡化了視覺語言本身的魅力，轉(zhuǎn)而強(qiáng)調(diào)諸如觀念性、思想性等遠(yuǎn)離藝術(shù)的因素，這種強(qiáng)調(diào)在意義及價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)上的雜亂與失落已一覽無遺。而楊飛云所執(zhí)著與專注的始終是視覺語言在審美意義上的延伸。駐足于楊飛云作品鮑便會體會到這種來自于語言的魅力中他的作品中沒有口號式的喧囂和悲天憫人的呼喊，但其無聲溢出的、啟于靈魂的力量卻令人為之專注，為之牽引而用心去撫摸它聆聽他無聲的傾訴。人皆謂其畫“古典”正是因?yàn)闂铒w云真正的體會到了“古典”意義的終極所在乃是一種浩瀚深沉，永恒發(fā)展的人文精神。古典精神之滋育來自于歷代的文化精髓，它不會因?yàn)槟硞€時(shí)代的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)的紊亂而中斷其歷史的延續(xù)性。古典之魂寂寂無聲始終徘徊在人類精神的每一個角落，潛在而又自然的影響著這個世界。作為一個敏感的藝術(shù)冢，楊飛云深諳其理，無論從個人氣質(zhì)，言行方式，閱讀范圍的選擇都折射出古典精神于之影響之深。并與他獨(dú)有的個人經(jīng)歷、人格、審美趣味融匯混合，自然而然的產(chǎn)生了楊飛云式的古典主義風(fēng)格。
追溯楊飛云早年的經(jīng)歷，堪言蹉跎，他和他的同齡藝術(shù)家往往相似的人生經(jīng)歷和學(xué)藝經(jīng)歷，都曾受過蘇式美術(shù)教育的熏陶，在某一時(shí)期也淹沒于機(jī)械的藝術(shù)思維模式之中，以單一的語言塑造單一的形象。對于一個藝術(shù)家來說，藝術(shù)取向的偏離以及它與個人審美價(jià)值取向的脫節(jié)是—種悲哀，但對于偏離自省卻是一種素質(zhì)。基于這種意義，人生的蹉跎和治藝曲折對于他并不僅僅是客觀的經(jīng)歷，同時(shí)也做為心靈體驗(yàn)的循續(xù)變化而積淀為一種素養(yǎng)，并轉(zhuǎn)化為視覺審美表達(dá)的原動力，直面揚(yáng)飛云的油畫，敏感的人會體察到畫面中蘊(yùn)寓的由經(jīng)歷造就的成熟與穩(wěn)重，及其品格的質(zhì)樸與率真。對于某些人來說，質(zhì)樸與率真是天賦的，然而天賦的品格卻脆弱易移，易為人生經(jīng)歷所風(fēng)化侵蝕，向老于世故演變，對于楊飛云來說，經(jīng)歷則成為鍛造品格的手段，人的品格和畫的品格皆由滄桑突圍而出依舊保持純凈的本色。如果把教化的目的等同于倡楊約束行為的無形規(guī)范，那么藝術(shù)不是教化的工具。當(dāng)你沉浸在楊飛云的作品中時(shí)，其質(zhì)真的品格會隨著你潛意識的沉浮而滲透消融于心靈深處，使你真切的認(rèn)識他。
從八十年代未至今，楊飛云曾幾赴歐洲，他也自認(rèn)為歐洲之行是為了接受大師的洗禮，深入體會產(chǎn)生油畫的人文土壤，一方面從更廣義的文化層面認(rèn)識油畫，同時(shí)也從更地道的材料技法的層畫來理解油畫。每次歸來，他的繪畫語言便會有微妙的變化，微妙所在主要體現(xiàn)在境界的提升。與最初的一些畫相比較，他的繪畫語言的演化在前后關(guān)系上體現(xiàn)出縝密而凝重的邏輯性。環(huán)顧今日中國油畫，人們不難發(fā)現(xiàn)畫家處理語言的兩種傾向，其一是用僵化的公式般的語言卻描繪一成不變的主題，這一類畫家視個人某一相對穩(wěn)定時(shí)期的語言為自己標(biāo)志，一經(jīng)展覽的注冊，便不圖進(jìn)取。其二是以時(shí)尚作為語言變化的參照，前后缺乏審美邏輯的聯(lián)系。而楊飛云更注重的是個內(nèi)在的精神需求，并以此做為語言變化的先驅(qū)，以個人的綜合審美力的提高最終導(dǎo)出油畫語言的升華，這也是油畫藝術(shù)和個體繪畫語言發(fā)展的必由之路。縱覽大師走過的歷程，無不與此吻合。世人聰明過米開朗基羅、倫勃朗、米勒者比比皆是，而能創(chuàng)造出具有那種人格力量精神力量和感情深度的藝術(shù)卻只有他們，古今偉大的藝術(shù)不是短命的，靠心計(jì)和聰明設(shè)計(jì)繪畫，傾心于社會效應(yīng)轟動效應(yīng)，苛求所謂現(xiàn)代氣息和新觀念是違背藝術(shù)規(guī)律的。楊飛云秉信此條，他所追求的藝術(shù)是從心靈深處伴隨自己真熾的熱情自然流淌出來的，是依靠視覺語言來實(shí)現(xiàn)的，對于他來說，繪畫語言就是精神的另一種凝固的存在形式，人格力量和精神內(nèi)涵的不斷強(qiáng)化深化都可以通過日益升華的語言境界為人所感知。他關(guān)注自然的真實(shí)，更崇尚精神和視覺的真實(shí)。作品中既有樸實(shí)而又平淡的自然氛圍，又有在自然氛圍的背后依靠精神與情感所營造的藝術(shù)氛圍，構(gòu)成藝術(shù)氛圍的手段仍然是他的繪畫語言·。在一些緊隨時(shí)尚的人看來，古典的繪畫語言是過時(shí)的，非主流的。他們的誤解就在于把古典寫實(shí)與抄襲自然與非創(chuàng)造非藝術(shù)混為一談，他們的審美力無法達(dá)到透過自然的表面而去品味純粹的造型元素的組合所營造的藝術(shù)氛圍的境界。楊飛云致力和探索的正是掩飾于自然形之下的純粹的造型元素的組合，尋求自然與藝術(shù)精神與表現(xiàn)的最佳融合狀態(tài)，他的藝術(shù)語言的發(fā)展一直沿著這一途徑攀升，師承于傳統(tǒng)受業(yè)于大師而又不奉其為圭臬。西方的技法、東方的底蘊(yùn)、個人的情感三者在他的藝術(shù)語言中交相輝映互為依托。
每一個藝術(shù)家都會選擇屬于自己的藝術(shù)道路，在面對自然時(shí)都會有自己的心靈體驗(yàn)。在面對傳統(tǒng)時(shí)都會有自己的判斷。當(dāng)今日藝術(shù)領(lǐng)域美的外部規(guī)范日趨崩毀時(shí)，做出判斷和選擇就顯得尤為重要。而楊飛云則以他的選擇捍衛(wèi)了美的規(guī)范，他認(rèn)為“不管事物表層的形式怎樣變幻，人類精神深處對美好事物的渴求千古不衰”。繪畫的形式是多元的，但多元化在現(xiàn)代已成為極端者制造混亂踐踏美的規(guī)范的掩體。置身于形形色色藝術(shù)與偽藝術(shù)的潮流中，楊飛云顯得既清醒而又超脫，他從未受到淺薄的流行樣式和浮躁情緒的污染，也從未哀嘆“世混濁而莫吾知兮”;而是以平靜的心態(tài)去面對傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)中及取美的精髓，以古典的人文精神做為他升華審美判斷力的源泉，始終如一地守著自己在當(dāng)代藝術(shù)坐標(biāo)中的獨(dú)特定位。
時(shí)過境遷，當(dāng)時(shí)光掠卻藝術(shù)潮流中的塵土。藝術(shù)史一定會再次審視楊飛云——一面靜靜矗立的旗幟。
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