近日，由魯虹策劃的“譚平畫展”在深圳美術(shù)館開幕，這個展覽可以稱之為譚平08年藝術(shù)創(chuàng)作的匯報展，展覽展出了譚平今年的近四十幅油畫新作。據(jù)現(xiàn)場人員講，有的觀眾看到這些由色塊和圈、點組成的畫面時“很舒服”，也有的觀眾感覺“不那么舒服”。對于凝聚著藝術(shù)家情感但又難以看懂說清的抽象畫而言，或許“很舒服“與“不那么舒服”已是難得的情感共鳴和大眾認同，而成為普通觀眾對其最貼切的評價。

由技術(shù)嫻熟走向抽象

追溯譚平的抽象藝術(shù)歷程，還要從他的銅版畫創(chuàng)作談起，因為“用銅版畫做主題性創(chuàng)作，除了主題構(gòu)思之外，關(guān)鍵在于技術(shù)的運用，可以說譚平是從技術(shù)入手進入抽象的。”（易英）銅版既可以制造強烈的對比，又可以把握細微的過渡，這種特質(zhì)使其可以在強烈的黑白木刻和微妙的石版畫之間自由轉(zhuǎn)換。畢業(yè)創(chuàng)作《礦工系列》中，譚平恰當(dāng)?shù)貙~版畫的特性與燈光所產(chǎn)生的強烈而又豐富的變化融為一起，使“光”成為了作品中的“主題”，也成為介于具象與抽象過渡的一個轉(zhuǎn)型期。

意外事件改變了譚平

一次偶然的制版事件，成為譚平抽象藝術(shù)語言的轉(zhuǎn)折點。有一次，譚平把原本應(yīng)該腐蝕半個小時的銅板腐蝕了四個小時，當(dāng)他冒著危險把銅板從硝酸池中撈出來，并快速用水沖洗后，展現(xiàn)在眼前的是一些破碎的銅板，上面的圖像也已經(jīng)模糊不清。正當(dāng)譚平惋惜之余，他意外地發(fā)現(xiàn)了銅板邊緣發(fā)生的奇跡：它們殘缺不全，但卻有著一種全新而強烈的形式語言，它在消解版面圖像的同時，也使他的關(guān)注點從畫面的內(nèi)部走向了邊緣與空間，譚平在其自述中清晰地記著這次“意外”收獲。隨后，他便以這種藝術(shù)語言創(chuàng)作了一系列銅版作品，強化殘缺所帶來的視覺效果，并依次延伸下去，后來發(fā)展到版面圖像消失，衍生并注入自然的邊緣形式、交叉的線條和凹凸的肌理，為版畫創(chuàng)作提供了更多的新的可能性，也使譚平的藝術(shù)語言逐漸擺脫了具象因素，走向了抽象藝術(shù)的領(lǐng)域。

留學(xué)經(jīng)歷受益匪淺

1989年，譚平獲得聯(lián)邦德國文化交流獎學(xué)金，去德國柏林藝術(shù)大學(xué)自由繪畫系學(xué)習(xí)，一去就是五年。德國的學(xué)習(xí)經(jīng)歷不能說改變了譚平的藝術(shù)思想，但中德兩地迥異的教育經(jīng)歷，卻給了他很大的啟示。“這一段經(jīng)歷使我較為深刻地理解了西方繪畫精神，同時也對自己的繪畫追求有了明確的目標，我越來越關(guān)注行為的動力和繪畫背后的觀念與思想。”

關(guān)注運動和變化

譚平是一位富有創(chuàng)作活力的藝術(shù)家，是目前國內(nèi)頂端的抽象藝術(shù)家之一。縱觀其近二十余年的創(chuàng)作歷程，他一直在追求藝術(shù)上的創(chuàng)新，盡管現(xiàn)在我們看到不少作品，能自然而然地聯(lián)想到是譚平，但卻很難用某種那個固定的風(fēng)格和樣式來定義譚平，因為譚平的作品的形式語言一直在不斷變化。但這種變化是微變，正如譚平所言，“我關(guān)注變化，但沒有強烈轉(zhuǎn)折的變化，都是過程中的微變。生命中最重要的是變化，而不是存在。運動和變化在我的作品中是最重要的。”

近期即將在今日美術(shù)館上演的譚平個人作品展，將匯集譚平在2004-2008五年間的繪畫作品。這五年間，他一直延續(xù)著“生命”這個主題。《繁殖》、《孕育》、《生長》等等作品名稱也都佐證了生命的發(fā)展過程。“我這幾年，都是在用作品來感受生命的流逝。畫面中的圓圈、圓點，最初在我眼中就是一個細胞。當(dāng)在顯微鏡下看一個細胞的時候，它是一個圈。但當(dāng)無數(shù)個細胞撲面涌來，我們所能看到的細胞個體則成了點。這既是我這幾年畫面的變化，也是我創(chuàng)作心路的演變，即從微觀到宏觀，從最開始的用眼睛看事物到用心靈去感受生命。”