“刺痛與撫慰——譚平繪畫作品展”于2008年11月16日下午在北京今日美術(shù)館開幕。此次展覽匯集了譚平近五年來(lái)的重要藝術(shù)作品約五十幅，其中尤以2004年至2008年創(chuàng)作的作品為主，充分呈現(xiàn)了藝術(shù)家在抽象繪畫方面不懈的藝術(shù)探索以及近兩年在此領(lǐng)域藝術(shù)創(chuàng)作的新進(jìn)展。據(jù)悉，展覽將展至2008年12月1日。
譚平作品展開幕現(xiàn)場(chǎng)
藝術(shù)探索歷程
自20世紀(jì)80年代在中央美術(shù)學(xué)院版畫系學(xué)習(xí)時(shí)，譚平就開始關(guān)注抽象藝術(shù)并進(jìn)行了積極的嘗試。而1989年到1994年在德國(guó)長(zhǎng)達(dá)五年的學(xué)習(xí)與生活對(duì)他在抽象藝術(shù)方面的認(rèn)識(shí)和理解起到了極為重要的作用。他不僅有機(jī)會(huì)觀摩大量的抽象藝術(shù)原作，并且得以深入體會(huì)和感受這種藝術(shù)之所以產(chǎn)生的社會(huì)及文化背景。德國(guó)藝術(shù)中嚴(yán)謹(jǐn)理性的極簡(jiǎn)主義抽象和充滿感情的表現(xiàn)主義抽象都對(duì)他的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深刻的影響，使他在不斷深化地進(jìn)行點(diǎn)、線、面藝術(shù)構(gòu)成訓(xùn)練的同時(shí)，又能夠擺脫僅僅是追求形式語(yǔ)言的初級(jí)探索階段，進(jìn)入到抽象藝術(shù)的核心，即精神層面的揣摩與表達(dá)，并將這種藝術(shù)形式與中國(guó)人傳統(tǒng)的文化情懷彼此交織融合，從而逐漸形成自己的抽象藝術(shù)道路。回國(guó)之后，譚平一直以版畫為主要媒介進(jìn)行抽象藝術(shù)的創(chuàng)作，自2003年開始創(chuàng)作油畫和丙烯繪畫，主要以細(xì)胞為題材。
藝術(shù)理念
在談到自己的繪畫作品時(shí)，譚平說(shuō)道：“我的作品是從一個(gè)圓的基本圖形逐漸過(guò)渡與微觀的細(xì)胞相融合，在宏觀與微觀之間尋找確切的位置。圖像的形式從大的充滿空間的圓，漸漸分解成為游動(dòng)的點(diǎn)，不斷游離于這種時(shí)間與空間的不確定的平衡中，通過(guò)色彩的一次次覆蓋，逐漸將表層的圖像隱到后面，最終消失于涌動(dòng)之中，在平面艷麗的色彩后面，有另一個(gè)深度與層次，有著暗示與隱喻，意義與象征。”
著名藝術(shù)批評(píng)家魯虹對(duì)他的藝術(shù)概念給予了一個(gè)很好的概括：“譚平在深入研究傳統(tǒng)文化與西方‘自動(dòng)繪畫’的基礎(chǔ)上，機(jī)智地從中國(guó)書法強(qiáng)調(diào)時(shí)間因素的做法中，成功地發(fā)展出了自己獨(dú)特的藝術(shù)概念。這一藝術(shù)概念重視直覺(jué)與偶然因素的作用，追求繪畫的自然生長(zhǎng)過(guò)程，講究畫筆的手勢(shì)、動(dòng)作與筆觸表現(xiàn)出來(lái)的內(nèi)在情感。由此，他也成功地開辟了屬于個(gè)人的藝術(shù)探索方向。”
譚平向來(lái)賓介紹自己的作品
抽象背后的具象
在他看來(lái)，他的抽象藝術(shù)并不是抽象的，而是“具象”的。一方面，這種藝術(shù)形式是基于一個(gè)基本的形象，他就是要讓這些最簡(jiǎn)單的視覺(jué)剌激發(fā)展成復(fù)雜豐富的藝術(shù)聯(lián)想。另一方面，他的藝術(shù)不是從畫面審美或形式結(jié)構(gòu)出發(fā)，而是來(lái)自非常具體的、此時(shí)此刻發(fā)生的事情，是為了表達(dá)他真正的親身體驗(yàn)和感受，“可以有人的憂郁，可以有生命的‘痛’”。
時(shí)空的深度
譚平認(rèn)為，他的藝術(shù)是時(shí)間的藝術(shù)，藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于最終的結(jié)果。幾乎每一幅畫他都要畫上十幾遍，新的圖形不斷覆蓋舊的圖形，每次面對(duì)畫面時(shí)，都是新的開始。北京大學(xué)美學(xué)與美育中心的彭峰教授在談到他的這種創(chuàng)作方法時(shí)說(shuō)：“譚平之所以反復(fù)覆蓋，除了在不斷試探、追究、尋找某種一時(shí)無(wú)法確定的狀態(tài)之外，還有一點(diǎn)考慮：他希望作品有自己的歷史，希望歷史的累積能夠在畫面上造成一種獨(dú)特的深度。”“譚平作品中的深度是一種實(shí)際的深度，既體現(xiàn)在時(shí)間上，也體現(xiàn)在空間上。就空間上來(lái)說(shuō)，譚平的每次覆蓋都會(huì)保留一些前一狀態(tài)的痕跡，都會(huì)留下某些東西不被覆蓋，在貌似平整的畫面上形成一種凹凸，形成一種空間上的疊加的深度，一種不僅可以看見而且可以觸摸的深度。鑒于每次覆蓋都是在不同的時(shí)間里完成的，畫面上的空間深度實(shí)際上也是歷史深度。如果說(shuō)譚平的每次覆蓋都是他在每個(gè)時(shí)間點(diǎn)上的真實(shí)感受的體現(xiàn)的話，那么一幅多次覆蓋的畫面就累積了他眾多的真實(shí)感受，就是他在時(shí)間中變幻的生命狀態(tài)的記錄。”
彭峰教授進(jìn)一步指出：“譚平的繪畫過(guò)程有助于我們理解人生，尤其是理解人生中某些非常重要又易遭忽視的因素。譚平在作畫之前對(duì)于后面的結(jié)果并沒(méi)有想好，那些最初灑落在畫布上的顏色和形狀是“被拋”出來(lái)的，如同人的出生。隨后，這些最初的顏色和形狀開始生長(zhǎng)，它們可以預(yù)示后一階段的發(fā)展趨勢(shì)，但無(wú)法決定隨后會(huì)成為什么樣子。譚平的每次覆蓋，都是作品‘生命’中的重要階段。這些都與人生非常相似。”
著名藝術(shù)批評(píng)家易英對(duì)此也評(píng)論說(shuō)：“在巨大的畫幅上，先前的符號(hào)只留下一點(diǎn)可有可無(wú)的痕跡，在一定距離之外這些痕跡都看不見，這些痕跡作為作品的延續(xù)性并不為了記憶，而是要從視覺(jué)的張力過(guò)渡到觀念，并在觀念的作用下創(chuàng)造新的形式。覆蓋后從底子上顯現(xiàn)的痕跡改變了原有符號(hào)的性質(zhì)，它如同記憶與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系，現(xiàn)實(shí)的積累逐漸把記憶的符號(hào)推向生命的深處，有些符號(hào)在現(xiàn)實(shí)的啟動(dòng)下會(huì)浮現(xiàn)出來(lái)，有些則會(huì)永遠(yuǎn)深埋。這種偶然性為他實(shí)現(xiàn)純粹的平面或抽象帶來(lái)啟示。”
譚平向葉錦添介紹自己的作品
當(dāng)代抽象與中國(guó)傳統(tǒng)
雖然在西方式的藝術(shù)教育體系中成長(zhǎng)起來(lái)，并在德國(guó)留學(xué)多年，但是譚平對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)十分熱愛(ài)，中國(guó)古代書法、山水畫、文人畫都是他研究學(xué)習(xí)的對(duì)象。對(duì)于自己藝術(shù)作品的“中國(guó)特色”，譚平并不追求顯而易見的“中國(guó)符號(hào)”，而是關(guān)注作品整體的中國(guó)精神與氣質(zhì)。“單獨(dú)看你的東西的時(shí)候，不會(huì)想到這是一個(gè)中國(guó)藝術(shù)家的作品。但是一旦放到一個(gè)國(guó)際的環(huán)境中，別人就會(huì)感到這是中國(guó)人的作品。”這是他堅(jiān)持的態(tài)度。魯虹在談到自己觀看譚平作品感受時(shí)，也就這個(gè)方面發(fā)表了自己的看法：“我觀譚平的畫有兩點(diǎn)很深的體會(huì)：第一感到他是將中國(guó)古代文人的藝術(shù)追求與情致當(dāng)代化、油畫化了，而這一點(diǎn)就是放在中國(guó)抽象繪畫發(fā)展的歷史進(jìn)程中看，也是極其有意義的。因?yàn)檫@不僅使中國(guó)當(dāng)代抽象繪畫與傳統(tǒng)文脈有了很緊密的聯(lián)系，而且使中國(guó)當(dāng)代抽象繪畫與國(guó)外同類繪畫進(jìn)行對(duì)話時(shí)，有了明確的身份感；第二感到他的藝術(shù)成就主要是來(lái)自于對(duì)東西方文化的比較學(xué)習(xí)。藝術(shù)家譚平給中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家的重要啟示是：創(chuàng)造具有中國(guó)特點(diǎn)的當(dāng)代藝術(shù)，一定要超越東西方二元對(duì)立的價(jià)值模式。即一方面要大膽學(xué)習(xí)西方藝術(shù)中有價(jià)值的東西；另一方面還要努力從傳統(tǒng)中尋求具有現(xiàn)當(dāng)代因素的東西。而這一切只有在多元文化的碰撞與交融中才可以做到。”
抽象性與社會(huì)性的聯(lián)系
譚平曾在訪談中說(shuō)道：“好的藝術(shù)家既關(guān)注自己的內(nèi)心真實(shí)、細(xì)膩、敏感的體驗(yàn)，同時(shí)他也能把自己的內(nèi)心體驗(yàn)與當(dāng)下整個(gè)社會(huì)的問(wèn)題同步呼應(yīng)起來(lái)。我的作品，就是此時(shí)此刻生活中的感受，同時(shí)也是今天中國(guó)以及世界所關(guān)心的問(wèn)題，而不只是表現(xiàn)抽象的形式，或是在觀念藝術(shù)之后復(fù)歸抽象藝術(shù)的問(wèn)題。"他的這句話在強(qiáng)調(diào)其抽象藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)在內(nèi)容的同時(shí)，也表明了他的作品與社會(huì)現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)聯(lián)。對(duì)此，中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)范迪安在他對(duì)譚平的評(píng)論文章中有所總結(jié)：“我覺(jué)得他解決了‘抽象藝術(shù)’的兩個(gè)問(wèn)題：一個(gè)是跟社會(huì)性發(fā)生聯(lián)系。使‘抽象性’和‘社會(huì)性’之間建立關(guān)聯(lián)；第二個(gè)是他自己的創(chuàng)作狀態(tài)獲得了一種自足。任何‘抽象藝術(shù)’說(shuō)到底都是有心理自動(dòng)化的特征，是潛意識(shí)和無(wú)意識(shí)的創(chuàng)造，在中國(guó)畫家這里更有體會(huì)，因?yàn)橹袊?guó)自身繪畫傳統(tǒng)中就有解衣磅礴、逸筆草草等傳統(tǒng)。作為一種遺產(chǎn)傳到今天，譚平的繪畫首先是有社會(huì)內(nèi)容的抽象形態(tài)，他對(duì)今日現(xiàn)代城市的發(fā)展導(dǎo)致的生態(tài)環(huán)境問(wèn)題投以關(guān)注，在抽象的結(jié)構(gòu)中隱含了某些象征符號(hào)，這就有了一種當(dāng)代藝術(shù)的社會(huì)性，在此基礎(chǔ)上他達(dá)到順暢表達(dá)的快慰。”