他喜用筆墨尤其宿墨，總在墨中求些變化，濃墨者如《月初墮》頗有些深沉，淡墨者如《野趣》有淡而枯之致，總與他追求的“神韻”、“意境”、“格調(diào)”有關(guān)，按他自己的話說，是其“生命的痕跡”；

他從事的美術(shù)史研究，則更使同代學(xué)者如薛永年有了“公凱才是有雄才大略和整體洞見的理論家”的稱道；

而在非藝術(shù)的愛好上，他涉獵廣泛，不管宏觀物理學(xué)還是微觀物理學(xué)，新興的科技成果他都很感興趣；

如今，他執(zhí)掌著中國最著名的高等美術(shù)學(xué)府，并使這所學(xué)院在十年間完成了學(xué)科的系統(tǒng)革新，校園面貌也有了令人矚目的變化，從而躋身于世界最美、最大的美術(shù)高校行列。

潘公凱中央美術(shù)學(xué)院院長、著名畫家，全國政協(xié)委員、中國美術(shù)家協(xié)會副主席。

曾多次在紐約、舊金山、香港、巴黎聯(lián)合國教科文總部等地舉辦大型個人畫展，在國內(nèi)外享有很高聲譽。

20年來在國內(nèi)重要刊物發(fā)表大量學(xué)術(shù)論文。出版論文集《限制與拓展》、專著《潘天壽評傳》、《潘天壽繪畫技法解析》；主編《潘天壽書畫集》(獲國家圖書獎)、《現(xiàn)代設(shè)計大系》；編撰《中國繪畫史》。

2006年10月，“靜水深流——潘公凱作品展”在中國美術(shù)館1號廳隆重舉辦。作為在國內(nèi)舉辦的第一次大型個人畫展，潘公凱將他40余幅現(xiàn)代寫意風(fēng)格水墨近作悉數(shù)展出，堪稱2006中國畫界的一大盛事！而此前，因為見者不多，數(shù)量又少，潘公凱的畫曾一度讓人感到神秘與好奇，遠不如潘天壽之子和中央美術(shù)學(xué)院院長的頭銜那般響亮。

如果說，在20世紀(jì)中西繪畫交匯的特定時期，潘天壽回答了“中國畫如何既堅持傳統(tǒng)，又借古開今”的命題。那么，50年后的今天擺在潘公凱面前的命題則是全球化的背景之下，經(jīng)濟、信息一體化與區(qū)域文化的激烈碰撞，以及純藝術(shù)教學(xué)的歷史轉(zhuǎn)型。

于是，在2006年11月初一個充滿陽光的午后，暫時拋開了管理者和畫家的盛名之縛，潘公凱向《教育與職業(yè)》講述了他對“傳統(tǒng)”的領(lǐng)悟，以及對“借古開今”的新闡釋。

“全能少年”的成長

潘公凱1947年1月24日出生于浙江寧海，童年的他是各門功課都好的全優(yōu)生，用他自己的話說是個“標(biāo)準(zhǔn)的好學(xué)生”。由于父親潘天壽對潘公凱的學(xué)習(xí)能力十分信任，平時并不干預(yù)他的生活和學(xué)習(xí)，這給了他自由學(xué)習(xí)的機會。因此，童年的潘公凱幾乎是在自己的小天地中獨自度過的，能力得到了多方面的發(fā)展——從無線電、航模到美術(shù)興趣小組，都能看到他活躍的身影，初中時的他就能獨立組裝一臺復(fù)雜的萬用電表，畫作也時常被選去參展并獲獎。

然而，在那個時代已經(jīng)有了“讀不好書才學(xué)美術(shù)”的觀念，潘公凱不太想讀美院，做專業(yè)藝術(shù)家，可美術(shù)小組的指導(dǎo)老師卻替自己的這個得意弟子報了名，并對他說，你去考附中，考上了也可以不去讀的。結(jié)果，潘公凱考了第一，附中校長找到潘天壽，認為考了第一不去讀可惜了。父親找潘公凱談話，不強求，但希望他珍惜這個機會。

就這樣，1964年8月，潘公凱上了中國美院(浙美)附中，并于1978年8月在浙江美院國畫系進修。在“文革”后的學(xué)習(xí)傳統(tǒng)過程中，他臨寫研究吳昌碩等大家的作品，卻很少直接臨摹父親潘天壽的畫，因為擔(dān)心掉進父親的藝術(shù)風(fēng)格里出不來。潘公凱認為，他今天之所以能勝任多方面的工作，是與他童年興趣廣泛、動手能力強有關(guān)。不久前他還找到了小學(xué)時自己雕刻的50多方圖章以及臨摹的《張遷碑》。

他告訴《教育與職業(yè)》，自己讀書時雖然成績很優(yōu)秀，但并不是很看重課堂學(xué)習(xí)，他反而感覺課外學(xué)習(xí)更加重要。他看書通常很快，但很講究方法，在閱讀中也非常注重將書本知識和生活相聯(lián)系。因此，一本書的重點他很快就能掌握而且記憶深刻。

潘公凱畫畫時間少，筆墨相對陌生一些，這一點有不少評論家注意到了。他向《教育與職業(yè)》者坦言，他也希望熟一些，但中國畫創(chuàng)作是否一定是越熟就越好。對此，他解決創(chuàng)作方面問題的途徑是“有方法、有前提地強攻”。

1980年以后，潘公凱開始通過對潘天壽的研究進入理論研究領(lǐng)域。時值撥亂反正以后，當(dāng)時西方的思潮開始大量涌入，各種理論問題爭論得十分尖銳，每次理論研討會，他總是默默地聽，然后回去深入地思考和研究，待到下一次會上，他的發(fā)言往往能夠一語中的。他畫畫時間少，但思考的深入?yún)s在很大程度上彌補了這一缺憾。在浙江文成山區(qū)農(nóng)村勞動時，他只帶了很少的顏料，卻仍堅持進行油畫寫生，并且通過畫面色彩在陽光下和室內(nèi)的比較悟出了用色的規(guī)律。

90年代，潘公凱遠赴美國深造。由于條件艱苦，他不得不靠賣畫維持生計。當(dāng)時，迫于學(xué)業(yè)的壓力，他只有少量的創(chuàng)作時間。但是由于他在創(chuàng)作中精于思考，自己為數(shù)不多的作品通常能被一購而空?；蛟S，正是在學(xué)習(xí)中勤于思考的習(xí)慣與創(chuàng)作中敢于探索的勇氣，使他的藝術(shù)之道大大拓寬了。

尋求超越的精神境界

駐足于潘公凱的新作前，記者被其磅礴之氣深深地震撼了。而當(dāng)人們叩問何以將畫作到如此尺幅時，潘公凱的回答竟然是古羅馬馬車道決定了現(xiàn)代鐵路的寬度。在首次大型個展前期籌備期間，他專門考察了現(xiàn)場，畫的尺幅就是根據(jù)展廳的墻壁面積大小而定的：展廳中央的那一幅作品達四米見方，畫芯足有3.6×3.3米。

在潘公凱看來，繪畫尺幅的宏大是社會發(fā)展的必然趨勢，畢竟房子蓋大了，人們在變化了的環(huán)境中的審美需求也不同了，于是中國畫傳統(tǒng)的筆墨語言與新環(huán)境也不相匹配了。他同時告訴筆者，人們并不能直接畫一個藝術(shù)理想和人生理想出來，但理想對藝術(shù)家審美追求的引導(dǎo)卻是顯而易見的。

因此，在他心中，繪畫是一種精神性的外在表露，“人的精神性最有價值的表現(xiàn)就是具有超越性——在日常的瑣事、煩惱之上，具有寧靜、淡泊的心態(tài)，能夠與自然萬物建立良好交流的和諧關(guān)系。這些看似虛無縹緲的東西，卻是人生最高精神境界所必需的?！?/p>

于是，對于自己藝術(shù)精神之旅的語言載體，潘公凱選擇了荷花。

對此，他說，荷花是中國畫史上除梅、蘭、竹、菊外畫得最多的一個題材樣式，在傳統(tǒng)文化發(fā)展進程中具備深厚的文化寓意。而他畫荷花的另一個原因則是與自己的創(chuàng)作手法有關(guān)，殘荷的結(jié)構(gòu)變化十分豐富，非常適合大寫意手法自由的表現(xiàn)，粗獷的筆墨和宏大的結(jié)構(gòu)都可以加進去。就這樣，在宋代大儒周敦頤的《愛蓮說》確立了蓮荷作為中國文人的精神載體后，潘公凱又一次把蓮荷的文人藝術(shù)形象發(fā)揮到了極致。

近幾年，用潘公凱的話說，“正是他校務(wù)工作最繁忙的時期”，但關(guān)于藝術(shù)的思考卻仍在繼續(xù)。他嘗試著去尋求一種新的方式，以達到“筆墨”和“結(jié)體”的理想結(jié)合。

潘公凱告訴筆者，這里所說“筆墨”是一種較廣義的理解，既包括可視的筆墨語言形態(tài)，也包括可視形態(tài)背后的價值演進。而“結(jié)體”則是指平面的畫面結(jié)構(gòu)，亦即章法、布局。(因“結(jié)構(gòu)”一詞源自西方的三度空間立體結(jié)構(gòu)造型理念，用在中國畫上容易發(fā)生歧義，所以還是選用了中國書法理論中的“結(jié)體”一詞。)在他的理解中，“筆墨”應(yīng)該是承載主體精神的形式語言，是一種載體，而“結(jié)體”也應(yīng)該是承載主體精神的形式語言，兩者的理想集合是由背后的主體精神所決定的。

《尋求精神性》是潘公凱為父親潘天壽的畫冊所作的代序，他寫道：“精神性是藝術(shù)品的價值之所在，而精神性又不能只局限于藝術(shù)家個體的精神性，它必須融會到更為宏大的背景之中?！苯裉炜磥?，這種精神性也正是潘公凱孜孜不倦的創(chuàng)作追求。

藝術(shù)家的社會責(zé)任

構(gòu)建和諧社會，道德是最基本的支撐體系，需要各級政府部門和全社會的共同關(guān)注，從而營造起一種良好的道德氛圍。

潘公凱認為，構(gòu)建好當(dāng)代道德價值標(biāo)準(zhǔn)和理論體系十分重要，“我國是一個有五千年文明的古國，道德在傳統(tǒng)文化中最豐富。而現(xiàn)在由于人文科學(xué)和一些相關(guān)專業(yè)的長期不景氣給中國文化建構(gòu)方面帶來了缺失，因此要重視道德文明建設(shè)?！?/p>

他指出，道德最基本的支撐點是廉恥，這點沒有了，就談不上道德了?，F(xiàn)在，一些人只顧追逐名利，連起碼的臉面都不要了，市場上厚黑學(xué)的暢銷，正說明了這一問題。于是造假、剽竊、抄襲在社會上涌現(xiàn)，污染了社會環(huán)境。在這種社會環(huán)境下成長，有可能使青年一代喪失在道德方面的正確判斷能力，而單靠學(xué)校里開設(shè)的思想道德課，是無法幫助學(xué)生樹立正確的道德觀和價值觀的。因此，在他看來，道德建設(shè)是一個非常復(fù)雜的系統(tǒng)工程，其背后有著深厚的文化傳承問題。

同時，針對社會上越來越多的假冒偽劣藝術(shù)品的出現(xiàn)，潘公凱不無擔(dān)憂的說，“藝術(shù)品造假之所以屢禁不止，一個重要原因就是藝術(shù)品是特殊的商品，其知識含量高、學(xué)術(shù)性強、鑒定難度大，而且由于藝術(shù)品造假具有一定的隱蔽性，給打假帶來了很大的難度，因此，有關(guān)部門必須要組織專家進行專門研究，制訂出有效的打假對策，并健全相應(yīng)的法律法規(guī)。”

因此，他認為定期召開藝術(shù)品鑒定家會議十分必要。通過探討有關(guān)學(xué)術(shù)問題和具體操作方法，將“打假行動”進一步專業(yè)化不啻為一種好辦法。

“建設(shè)和諧社會是我們藝術(shù)家的社會責(zé)任，藝術(shù)家是人類靈魂的工程師，成功的藝術(shù)家必須要做到德藝雙馨”。潘公凱如是說。

因此，他認為藝術(shù)家重視道德修養(yǎng)是十分重要的，“道德不是局部的，而是與整個社會風(fēng)氣息息相關(guān)的，移風(fēng)易俗需要長期的努力，作為藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)首當(dāng)其沖?！?/p>

也許正是有了這樣的認識，中央美術(shù)學(xué)院在新生入學(xué)時，就特意加強思想道德教育環(huán)節(jié)。同時，學(xué)校狠抓師德建設(shè)，對教師的要求是“既要嚴(yán)于教學(xué)，又要潔身自好?！?/p>

與此同時，潘公凱指出，藝術(shù)類院校的學(xué)生除了專業(yè)基本能力過硬、思維活躍外，還必須注重個人修養(yǎng)，所謂的“個性張揚”必須要服從于社會既定規(guī)范的約束，因為這對今后營造和諧的社會氛圍大有裨益。

“兩院”院長

2001年6月，潘公凱調(diào)任中央美術(shù)學(xué)院院長。此前，他是中國美術(shù)學(xué)院院長。

如此以來，潘公凱成為了中國美術(shù)教育史上第一位同時擔(dān)任過兩所著名美術(shù)學(xué)院院長的人物。

而對于他本人來說，這并沒有多少特別之處，只是“上級部門從全國美術(shù)教育發(fā)展的角度作出的通盤考慮，純粹是工作需要?！?/p>

“從我個人來說，我想有兩點是比較重要的。一個是要認真負責(zé)地對待工作，一個是要隨時隨地地學(xué)習(xí)。我一直把自己工作的過程看成一個學(xué)習(xí)的過程，因為學(xué)習(xí)是非常重要的?！睂τ谠洪L崗位上的自己，潘公凱認為有“兩點”是值得一說的，一是負責(zé)，二是學(xué)習(xí)。

雖然藝術(shù)類都非常講究師出何門，但是作為一個不是在中央美院土生土長的院長，潘公凱在學(xué)校管理中卻感覺游刃有余。

他告訴《教育與職業(yè)》，由于地處首都，中央美院所賦有的重要性使他感到責(zé)任重大。然而，要想一下子就把中央美院的工作組織、管理好，并不是一件輕松的事，“中央美院具有很多自身有利條件，但最關(guān)鍵的是擁有一大批出色的藝術(shù)家和教師隊伍。這支隊伍即便是放在國際上比較，也是第一流的。”

如此雄厚的師資力量也使得潘公凱在育人方面成竹在胸，因此，上任以來他把主要精力都放在了構(gòu)建一個怎樣的育人平臺方面。

通過反復(fù)的討論、比較，在培養(yǎng)人才方面，潘公凱有了新的認識。他告訴《教育與職業(yè)》，“中央美院提供的是一個個性張揚的平臺”。聽起來，這似乎有別于其他高校慣有的“培養(yǎng)全面人才”的培養(yǎng)目標(biāo)。對此，潘公凱認為，這主要是因為各自的培養(yǎng)目標(biāo)不一樣。美院的學(xué)生更多從事的是藝術(shù)創(chuàng)作，所以在教學(xué)上與理工院?？隙ú煌５且恍┕残缘臇|西也不能抹掉，比如要具備一定的文化修養(yǎng)，否則個性的張揚就沒有文化底蘊，顯得淺薄。

在人們的概念里，“畫家”依然是一個令人尊敬的稱謂。然而，在高校擴招后出現(xiàn)就業(yè)難的局面下，中央美院的畢業(yè)生，更多的是從事什么樣的工作呢？

“學(xué)生畢業(yè)之后主要還是看專業(yè)。如果是純藝術(shù)類專業(yè)的，比如中國畫、油畫、版畫等專業(yè)，我們培養(yǎng)的是獨立藝術(shù)家。那么，這些專業(yè)的畢業(yè)生，現(xiàn)在大部分從事的是高校教師職業(yè)。現(xiàn)在，隨著綜合性大學(xué)陸續(xù)開設(shè)藝術(shù)類學(xué)科，我們的學(xué)生在今后將是一股很強的師資力量。還有相當(dāng)多的學(xué)生畢業(yè)后，通過努力成了自由藝術(shù)家，”對于學(xué)生的出路，潘公凱充滿了信心。

他同時指出，除了純藝術(shù)的出路外，學(xué)生們還有設(shè)計的出路，“目前來說，設(shè)計出路這一塊比較旺，設(shè)計專業(yè)中有些是市場上非常熱門的，比如說廣告，我們的學(xué)生出去后就可以直接進入這個行業(yè)，前景很好?！?/p>

而反觀自己的成長，他倒覺得沒有什么可說的，“其實中國的藝術(shù)家在成長的道路上是大同小異的，基本上都是從中國的美術(shù)學(xué)院中培養(yǎng)出來的，應(yīng)該說我們這幾代人都是得益于中國美術(shù)學(xué)院傳統(tǒng)的教育體系?！?/p>

看得出，對于自小受益的傳統(tǒng)教育，他的內(nèi)心充滿了感激和認同，但這并不意味著模仿和順從，“我們也有需要改進、向別人學(xué)習(xí)的地方，主要是在一些新的學(xué)科上我們發(fā)展的不夠?！?/p>

記者了解到，中央美院在中央工藝獨立成校后，曾經(jīng)很長一段時間沒有實用美術(shù)專業(yè)。1995年，為培養(yǎng)面向21世紀(jì)的、具有創(chuàng)造思維與實踐能力的設(shè)計人才，中央美院成立了設(shè)計系，下設(shè)四個專業(yè)方向：建筑與環(huán)境藝術(shù)專業(yè)，視覺傳達專業(yè)，產(chǎn)品設(shè)計專業(yè)和攝影專業(yè)。

通過幾年的努力探索，設(shè)計系在教學(xué)上基本形成了自己的特色。例如，該系基礎(chǔ)課要求通過豐富的訓(xùn)練課題啟發(fā)和引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)造性地理解藝術(shù)與設(shè)計的關(guān)系，使他們掌握具象與抽象造型語言的表現(xiàn)規(guī)律，從而養(yǎng)成提出問題的習(xí)慣和學(xué)會思考的方法，這在很大程度上區(qū)別于國內(nèi)其他院校。

對此，潘公凱指出，中央美院的設(shè)計學(xué)科非常重視在藝術(shù)上的趣味和導(dǎo)向，設(shè)計系學(xué)生的作品在藝術(shù)品味和藝術(shù)格調(diào)上非常不錯。如果用一句話概述的話，就是“在他們的設(shè)計教學(xué)之中融入了純藝術(shù)的審美精神?！?/p>

借古開今

2005年12月28日，中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院正式成立。而此前，中央美術(shù)學(xué)院已陸續(xù)設(shè)立了造型學(xué)院、建筑學(xué)院、人文學(xué)院等。

對于成立單一學(xué)科的中國畫學(xué)院，在潘公凱看來，不僅是為適應(yīng)中國畫教學(xué)的特殊要求所作出的必要改革舉措，也是中國畫發(fā)展歷程中的必然選擇。

從上個世紀(jì)50年代徐悲鴻創(chuàng)建中央美術(shù)學(xué)院至今，中央美院國畫系一直是全國中國畫教學(xué)的重要舞臺，大家輩出。

在潘公凱心里，不管是齊白石、徐悲鴻、蔣兆和、葉淺予、李可染、李苦禪等，還是后來的盧沉、周思聰，他們既是杰出的畫家，也是身體力行的教育家。在這樣一個有著優(yōu)良傳統(tǒng)的中國畫系，今天應(yīng)該得到繼承和發(fā)揚。

他告訴《教育與職業(yè)》，中國畫學(xué)院成立以后，堅持以弘揚中國文化精神、傳承中國畫本源作為基本方向，逐步建立起自己獨特的學(xué)術(shù)品格和教學(xué)體系。同時，作為一個現(xiàn)代的專業(yè)學(xué)院，不僅擔(dān)當(dāng)著傳承的重任，還要在傳承中鼓勵創(chuàng)造精神，重視中國畫現(xiàn)代人文的建構(gòu)，培養(yǎng)出適合當(dāng)代社會文化需求的中國畫人才。而中央美院的中國畫教學(xué)傳統(tǒng)主要呈現(xiàn)什么樣的特點，又是如何影響著建國后的中國畫發(fā)展格局的呢？

對此，潘公凱認為，中國畫教學(xué)問題，特別是基礎(chǔ)教學(xué)部分，直接關(guān)系到中國畫的發(fā)展方向。

據(jù)悉，以往幾十年，中央美院國畫教學(xué)的傳統(tǒng)有兩條線索。主要的一條線索是以徐悲鴻、蔣兆和為代表的“以西潤中”(用西方寫實造型手段，也就是用素描來改造中國畫，特別是增強人物畫的造型能力)的思路和方向。另外還有一條線索是齊白石、葉淺予、李苦禪，一直到現(xiàn)在的張立辰等人。

“第一條線索代表的‘中西融合’或者說‘以西潤中’在中央美院的歷史上起的作用更大些。而另一條“傳統(tǒng)出新”的思路，隨著中國國際地位的提高，其重要性正越來越顯示出來，這也是大勢所趨。” 潘公凱著重強調(diào)說。

與此同時，國內(nèi)輿論認為，作為一個傳承、研究、弘揚和發(fā)展中國畫傳統(tǒng)的平臺，中國畫學(xué)院發(fā)揮著重要的作用。

記者了解到，中國畫學(xué)院是在原國畫系基礎(chǔ)上籌建的，原教師隊伍和國畫系領(lǐng)導(dǎo)是一個基本班底。目前，該院國畫專業(yè)的學(xué)生已達300人，是中央美院目前最大的專業(yè)。

“我們是想搭建一個平臺，在充分挖掘、利用好現(xiàn)有師資力量的基礎(chǔ)上，再邀請國內(nèi)相關(guān)知名專家、學(xué)者參與進來。我認為，成立中國畫學(xué)院不僅是中央美院自己的事，也應(yīng)該是整個中國畫界的事情?！?潘公凱說。

在他看來，繼承和創(chuàng)造絕不是一個人或一所學(xué)校的事，藝術(shù)作為一種絢麗的文化，首先是民族的，因此需要全民族的熱情、淚水和汗水澆灌，方能永不凋謝。

據(jù)悉，進入新世紀(jì)以來，中國美術(shù)教育面臨著很大的轉(zhuǎn)折和發(fā)展，主要體現(xiàn)在兩方面，一是設(shè)計教育的發(fā)展速度非?？?，各大學(xué)校不惜余力地發(fā)展設(shè)計教育；二是純藝術(shù)的規(guī)模也在不斷擴大，教學(xué)觀念、內(nèi)容安排、培養(yǎng)目標(biāo)等跟過去有了很大的不同。

有人曾將潘天壽與潘公凱合稱為“父子院長”。當(dāng)年，面對民族藝術(shù)遭受巨大沖擊的局面，潘天壽創(chuàng)造性地提出了“中西繪畫要拉開距離”的學(xué)說——中西繪畫流系可以互取所長，但又要涇渭分明。

今天，站在全球經(jīng)濟、信息一體化的大背景下，潘公凱認為，中國的民族文化在國際文化交流和全球一體化發(fā)展中如何贏得國際社會的認同是最重要的。

如此看來，發(fā)揚傳統(tǒng)文化的魅力、贏得世界的尊重是“父子院長”心目中共同的使命。而從整個民族文化的發(fā)展歷程看，這是一種文脈的傳乘。

或許，在經(jīng)歷了將近一個世紀(jì)的反復(fù)摸索之后，中國的藝術(shù)家們開始真正領(lǐng)悟傳統(tǒng)文化的獨特魅力，真正領(lǐng)悟中西繪畫之異同。面對當(dāng)今世界的“全球化”趨勢，潘公凱的大手筆代表了中國畫壇的一種現(xiàn)代化。