當我們看，真正用心的去看譚平的版畫時，躍入腦海中的第一個感覺就是“純粹”。這些畫沒有沾染上來自我們身邊具象世界的假惺惺的說教與關懷，“純粹”是就這個意義而言的。毫無疑問，這就是“為藝術而藝術”。這些抽象作品立足于形式、線性元素、色彩之間關系以及整體布局效果所設定的空間關系的實質。然而這些抽象的關系能夠確實表現了無所不包的感情世界，正如人際關系那樣，可能暗示著主宰與臣服、平衡、安全，或者是動輒受傷與不堪一擊。形勢與關系的雙重效果會預警著危險或崩潰，在一些情況下則是幽默與詼諧。對這些作品的可能“解讀”是永無止境的。這完全取決于個人的生活閱歷以及觀眾對作品的投入程度。在我看來，譚平的作品總昭示著人性與人類的奮爭，雖然是通過最為抽象的形式來表達的。實際上對于譚平過往10年的版畫創作家藝壇生涯的回顧就會使人受益良多。20世紀90年代早期的作品記錄了他自由操作并直接在金屬板上做出種種圖像的探險經歷。與之同時并延續到20世紀90年代中期，譚平致力于以點點滴滴見證歷史與光陰之妙趣橫生的系列。20世紀90年代后期他的注意力從質感分明、深深蝕刻的金屬板轉移到了對版刻充滿自信的布置安排。這些布局包含了對一塊版刻在疏闊空間中的認真置放。它們陶醉于新穎的、令人興奮的色彩組合，伴以對深沉濃重的黑色的偏好，這種黑色巧妙的襯托以偶爾閃現的作為點睛之筆的亮色，顯得安如磐石。畫面要在反復印制過程中完成布局過程、形式、空間關系。所有的這些在作品中都得到了令人嘆服的處理——空闊的白色區域強有力地突出了穩固立體形式的密不透風與視覺上沉甸甸的感覺。

新的作品標志著藝術家心路歷程上振奮人心的發展，以及一貫如是的對抽象主義中“純粹”的更加深刻的趕出，但這次還展示了對他自己選擇的藝術形式——版畫的新認識。他自己手工制作的紙漿紙的引入使譚平得以推進了版畫核心要素之一的觸覺與視覺之美的愉悅感。不過最讓人驚嘆的是強化了雕塑的效果。這種新的紙張和濃厚的墨一起創作出的作品浸透著一種令人信服的重量感。而形式、形狀也似乎獲得了自己的生命力。然而通過線型元素的引入，作品同時也顯露了一種滿含真趣的設計上的自在。這些線條聯系著各種形式，或在其前方游弋，二者形成了飄忽不定、不拘一格的互動，以上說來頗有人性色彩，甚至不乏幽默。

這種布局與過去的形式主義作品和現代主義理論不無相似。譚平把握形式與空間的方式確實讓人想起形式主義雕塑；線型元素彎曲、迂回、忽前忽后穿插于隱含中的三維空間，恰似金屬。然而黑色、灰色與自然色調有節制地與更為大膽的紅色、橙色和藍色的結合使用，以及這種新穎的線性，或者所書法素材也賦予其作品一種與眾不同的氣息，使人想起傳統的中國繪畫。或許只有譚平這樣的版畫大家，尤其是中國版畫大家，才能重塑被豐為圭臬的“純粹的形式”、“為藝術而藝術”等等形式主義的精髓，使之成為讓人耳目一新的、完全屬于藝術家本人的全新特色。