這幾天，《靳尚誼藝術回顧展》在北京中國美術館吸引了眾多藝術愛好者。畫了50多年的油畫，當過14年的中央美術學院院長，可是舉辦大型個人畫展，對已年逾古稀的靳尚誼來說還是平生第一次。
新中國培養的第一代油畫家
1949年，15歲的靳尚誼考入由徐悲鴻任校長的北平國立藝專。1950年中央美院成立后，他得到董希文、吳作人等名師的指導，接受了正規的美術訓練。1955年，他又進入蘇聯專家馬克西莫夫執教的油畫訓練班學習。在那個集中了當時全國各地精英、代表新中國油畫最高水平的課堂里，他是年紀最小的一個。
從1957年畢業創作《登上慕士塔格峰》開始，靳尚誼陸續通過《送別》、《我們的朋友遍天下》、《十二月會議》、《長征》等“革命歷史畫”，展示了他的藝術才能和用藝術反映社會現實的抱負，進入了新中國培養出來的第一代油畫家的行列。
創造自己的畫風
談到自己的成長，靳尚誼強調：“我的歷程跟別人不一樣。”
中國美術界有輿論反對寫實、具象，提倡變形等等，靳尚誼則潛心研究歐洲油畫的發源與發展，重點研究了文藝復興以來西方古典油畫的精華。“我與潮流不合拍，人家都是往前走，我是開始往后走。”他笑著說。
1983年創作的《塔吉克新娘》，標志著靳尚誼的油畫成就進入了新的境界。這一時期的作品還有《果實》、《青年女歌手》、《醫生》、《畫家》等現實人物肖像，其中以彭麗媛為模特的《青年女歌手》最為成功。
上世紀90年代，靳尚誼創作了以《黃賓虹》、《髡殘》為代表的歷史人物畫，把油畫與中國畫的寫意手法融會貫通，走出了油畫創作中西合璧的新路。他說：“我這是根據自己的愛好，吸收中外繪畫特點，創造自己的畫風。中國人畫油畫要有中國畫風。”
傳統繪畫依然有生命力
回顧自己的創作之路，靳尚誼總結了兩個“漫長”。一個是自己對油畫藝術的掌握有一個相當漫長的過程。“我的體會是畫油畫必須掌握西方繪畫的精髓。我這幾十年沒有太大的成就，50多歲時還在研究用光用色用筆這些基本的東西，主要就是打基礎了。”另外一個是中國油畫要走自己的路，這一過程也是相當漫長的。“只有學好西方的藝術語言與表達能力，又具有中國傳統的民族文化精神，中國的油畫才能成熟。”
當今，藝術發展呈現多樣性格局，“觀念”取代“手藝”，影像取代手繪，傳統的繪畫似乎岌岌可危。靳尚誼不以為然：“盡管觀念藝術、行為藝術很時髦，高科技的影像藝術發展很快，但它只是表明可供人們選擇的藝術品種更加豐富了，并不意味著傳統藝術就會消亡。比如繪畫，在日常生活中還是滿足人們精神需求的很重要的方面。”