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歷時一年籌備，上海美術館近日為“新浙派人物畫”的奠基人和推動者、上海美術館館長方增先舉辦了“跋涉者——方增先藝術回顧展”。此次展覽通過方增先20世紀50年代至今各個階段創作的一百余件代表性水墨畫、素描、速寫的展示，對以他為代表的20世紀后半葉以來的中國人物畫沿革、“浙派人物畫”的貢獻與意義進行了梳理和研究。這位和藹的藝術家在接受記者采訪時表示：“對于當代藝術，我也有很多不懂，不懂就要問。”
因為不懂，我選擇了美術館
方增先是上海美術館的館長，還曾出任過上海中國畫院副院長，對于說起當年離開畫院來到美術館的初衷，老畫家說就是為了能多接觸一些不同種類的藝術形式。他直言，“我親手操辦的第一屆上海雙年展上，幾乎一件作品都沒看明白。”但是，他卻頂著壓力，將世界最現代、最前衛的藝術作品引進到了上海。“原來的那套知識不夠用了，舉辦雙年展正是為了了解當下的世界。”
方增先認為，有時候“不懂”作品，并不是因為作品本身晦澀難懂，而是由于東西方文化差異造成的。“有一屆雙年展上，有一個作品是玻璃鋼雕塑的十個大老鼠，背對著觀眾圍成一圈，它們的尾巴則是互相交結起來的。”方增先說，“當時，我一看就想起了詩經中的《碩鼠》，于是我理所當然地理解這個作品是暗諷貪官污吏的，但是實際上這個作品卻是表現城市人的心態，總想往外跑卻又交結在一起。我問為何選擇老鼠，作者認為老鼠能夠表現人的靈活。”對于是否應在作品旁邊標明注解，或者由藝術家本人解釋作品，長期以來存在爭議，但是方增先堅持認為：“作品被創作出來，肯定有解釋，也應該有解釋。與其神秘化，讓大家胡思亂想，不如標明解釋，哪怕多義也可以一條條寫出來，這對藝術、藝術家和觀眾都是有好處的。”
當年考藝專，我卻不懂透視
說起不懂，方增先笑說：“當年，我連畫畫都不大懂，卻冒冒失失地去考國立藝專了。”在考場上，方增先生平第一次看到了石膏像，生平第一次拿起了鉛筆，畫起了透視圖。他回憶道：“我看著別人畫得明暗分明，自己只能干著急。”
慘不忍睹的考試結束后，方增居然幸運地被藝專錄取了。原來當時藝專缺人，來者就收。更為神奇的是，這個不懂透視的孩子，在一年內，就成為全校的尖子生，不能不說這是天賦使然。
點線水墨應有更高境界
“《粒粒皆辛苦》和《說紅書》是方增先第一階段的代表作，他思考的重點是如何將畫面結構、素描融入到人物畫中。”評論家毛時安歸納道，“上世紀八九十年代則是他的第二階段，集中畫了一批中國歷代的文人墨客肖像，這批作品強調以線造型、骨法用筆，而《母親》則是一個新的開始，通過墨色的層層鋪墊和‘積墨’的運用，透發出一種蒼涼。”
很多人認為，國畫的巔峰已在古時完成，今人無法超越。但是方增先卻指出：“無法超越的巔峰，是其中某個畫家、某個套路。我們應該另起爐灶，組合運用。”他認為，點線水墨在技術層面完全可以走到更高的語言境界，“之所以是‘點線水墨’，因為水墨是由‘骨法’去體現的，而‘骨法’的點線恰恰是用水墨去完成的。水墨不是信筆就來，否則是亂涂，點線之間，它是有‘骨’的。” (記者/王健慧)
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