在1980年代初，油畫家何多苓在當代藝術史上留下第一個形象——《春風已經蘇醒》，這個形象被選為傷痕美術的代表性作品之一。何多苓有機會成為塑造一個民族或集體形象的代言畫家，但他對自己風格的定位解釋與美術史的評價相距甚遠，也一再強調他這幅畫是抒情、詩意的，是神秘主義的，是不可知的。
正在中國美術館舉行的“何多苓油畫展”展出了何多苓過去25年中創作的30余幅作品，不過因為題材的原因，何多苓于上世紀90年代中后期創作的“迷樓”系列并未展出。據《新京報》報道，何多苓接受采訪時稱“迷樓”的缺席不會影響展覽的質量。
此次展出的作品，很多是未曾發表過的。觀看展出作品，幾乎可完全透視何多苓的內心世界。他的畫風20年來每個階段都有明顯的變化。如《春風已經蘇醒》，《生命》、《向樹走去》、《冬日男孩》，《紅色天氣的馬》、《烏鴉與女人》、《后窗系列》、《偷走的孩子》、《迷樓系列》、《庭院方案系列》、《小蚊》等。每個時期的變化有著不同的主題與繪畫性的探討，唯一不變的是屬于神秘憂郁的當代氣質。
在上世紀90年代中后期，何多苓曾受到中國古代春宮畫的影響，畫過一個“迷樓”系列。中國社會科學院高多喜認為，何多苓的《迷樓》十足地體現了一種東方中國傳統藝術的底蘊。《迷樓》的內在格局飄蕩著中國的人文氣息，春、夏、秋、冬四個系列的單元設計，廳、榭、樓、臺的景物描繪，畫面人物的幽思迷情，都與傳統中國的色空隱喻觀念密切相關。此次布展時，中國美術館方面鑒于“迷樓”系列中部分油畫的內容不適合一般公眾接受，在和策展人謝素貞協調后，沒有展出這部分作品。
何多苓在接受采訪時表示，“迷樓”系列只是自己過渡時期的作品，有幾張不展出并不會影響展覽質量。
本次展覽另一戲劇性的一幕是，油畫《偷走的孩子》的參展讓畫家本人感到十分親切，何多苓稱自己也“已經十多年沒見過它了”。謝素貞透露說，現在藝術市場很熱，給展覽也造成困難，因為很多畫價值很高，藏家不愿意提供，所以一些作品連畫家本人也很難看到。
最早發現何多苓的市場價值的是臺灣“山藝術文教基金會”董事長林明哲，他說自己19年前在四川看到何多苓的作品時就非常欣賞。林明哲透露當時自己買何多苓和艾軒合作的油畫《第三代人》時花了大約一萬美元，據說現在這張畫最新的交易價格是280萬元人民幣。
據悉，此次“何多苓油畫展”在北京展覽結束后將移師上海美術館。