“傷痕美術”的代表人物，上世紀八十年代初即以油畫《春風已經蘇醒》、《青春》等作品轟動一時的著名油畫家何多苓的個人畫展今日在中國美術館開展。
十二年后，在中國最高藝術殿堂再次舉辦個人畫展，何多苓直言非常重視。“展出的是一九八０年至二００五年間創作的三十余幅作品，許多作品是特地從海外及國外各個收藏處借出的”。此次展覽也被譽為何多苓至今為止藝術生涯的一次完整總結與回顧。
畫展上，記者見到了難得一見的何多苓成名作《春風已經蘇醒》，這也是體現他風格的處女作，作品取材于他的知青生活。在畫面上，是細致描繪的枯草地，坐在草地上的農村少女若有所視、若有所思，臥地的水牛和蹬在草地上仰視的狗是她的友伴。這極其平凡的農村場景，在何的筆下表達得極賦“抒情的詩意”。
談到對繪畫的理解，何這樣說：“平面繪畫目前被視為一種古老的、碩果僅存的行當。它是一個人可能獨立進行并完成的行為，仍然可能保持沉默、優雅、不帶有攻擊性和排他性。不需要策劃、方案、審批、實施、宣傳系列自虐的過程。從頭到尾只需一個人。”
何多苓也是一位純粹的油畫家，他說，自己從沒有染指中國藝術，沒有畫過水墨，也不搞裝飾，最多做過一些建筑性的“庭院方案”，留在身后的有《青春》、《藍鳥》、《小翟》、《后窗》系列以及《女人體》系列等為人稱道的油畫作品。
何曾經在自述中提到，他的一些朋友因為感到繪畫這一有限的形式束縛了他們對無限的渴望，因此最后放棄了繪畫，而他，在孤獨和堅守中著魔似地畫著，化腐朽為神奇。這就是他，“從頭到尾只需一個人。”
此次展覽由中外文化交流中心和中國油畫學會主辦，至五月八日結束。