貴良先生出生于民風(fēng)淳樸的遼西農(nóng)村，家鄉(xiāng)的山山水水以及充滿濃郁鄉(xiāng)土氣息的農(nóng)家生活，賦予他善良、 寬厚、 熱情、爽朗的性格，也形成了他親近自然、熱愛生活的性情和對(duì)真、善、美的無限向往。貴良先生自幼喜歡書畫，以自然和生活為師，腦海中那些生動(dòng)的、雋永的生活畫面，成為他源源不斷的傾訴話題。然而藝術(shù)創(chuàng)作僅有生活積累是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需具備很多重要因素，其中良師點(diǎn)撥是關(guān)鍵一環(huán)。師從于著名畫家劉繼卣，是貴良先生人生和藝術(shù)的拐點(diǎn)。從此，他往日那些探尋的苦惱化成了孜孜矻矻的勤奮，他的藝術(shù)夢(mèng)想插上了飛翔的巨翼。劉師擅長動(dòng)物、人物、花鳥、山水，傳統(tǒng)功力深厚，畫風(fēng)雄秀兼?zhèn)洌F良先生近乎“貪婪”而執(zhí)著地從劉師身上汲取著營養(yǎng)。近40年的藝術(shù)實(shí)踐，貴良先生一面深刻研磨著劉氏風(fēng)骨，一面體味和豐富著自己獨(dú)特的藝術(shù)感受。在作品題材方面，他也在全面承繼劉氏衣缽的基礎(chǔ)上，特別把他喜愛的動(dòng)物和花鳥題材作為自己的主攻點(diǎn)。后來的實(shí)踐證明，他的這一選擇是十分明智的。因?yàn)榻裹c(diǎn)集中，所以能夠?qū)⒏嗟木ν度氲侥骋活I(lǐng)域的拓展和掘進(jìn)，進(jìn)而形成自己的藝術(shù)特色。
觀貴良先生的畫作，花鳥作品幾乎占了大部分。從諸如《晨妝圖》《靜思圖》《踏雪圖》《秋戀》《天倫之樂》等這一系列作品名稱當(dāng)中，你很難想象得到，這些畫的主角竟然都是我們司空見慣的家雞。貴良先生的這一選擇絕對(duì)是源于童年生活的記憶和他對(duì)農(nóng)家生活的關(guān)注和熱愛。他在《醉沐春風(fēng)》一畫中題道：“余生于遼西農(nóng)村，自幼酷愛繪畫，尤喜畫雞。秫籬土墻，晨風(fēng)曉露，與雞相伴。相與戲嬉，逗趣成歡，跳躍追逐。久之，雞之高鳴低吟、飲啄顧盼、飛鳴爭斗，皆有所悟。常以石當(dāng)筆，以地為紙，隨意涂之。成年后，對(duì)雞更是情有獨(dú)鐘，常以雞為題入畫，但甚覺其中之深?yuàn)W、路徑之艱辛。”這段樸實(shí)的獨(dú)白，讓我們洞見一個(gè)藝術(shù)家感人的成長歷程和為人為藝的謙遜情懷。
王國維論詩有“隔”與“不隔”之別。“池塘生春草”、“空梁落燕泥”，語語都在目前，便是不隔。詩如此，畫亦然。當(dāng)我們吟頌“風(fēng)雨瀟瀟，雞鳴膠膠”時(shí)，《詩經(jīng)》時(shí)代“鳥蟲引心”的情境跨越了時(shí)空，宛然眼前。于是，我們便看到了一幅幅生動(dòng)感人、親切樸實(shí)而又意趣盎然的畫面。當(dāng)我們品味貴良先生的作品時(shí)，我們仿佛置身于這樣的情境中：在靜靜盛開著的迎春花、扁豆花、菊花叢中，在堆著南瓜、掛著玉米、擺著石碾、散著秸桿的農(nóng)家院里，在“無邊落木蕭蕭下”的白楊樹下，在雪落無聲的籬笆墻中，那些雞或閑聚、或高鳴、或迷醉、或靜思、或?qū)ひ挕⒒蛴钨p它們享受著鄉(xiāng)村的寧靜、農(nóng)家的富足，享受著四季、享受著生活。這些作品可謂“不隔”甚矣！但是，“不隔”又有淺深薄厚之別。貴良先生的作品流露出的真切、清新決非在庸俗的現(xiàn)實(shí)主義中可以得之，而是在厚重之中頗得“蒹葭蒼蒼，白露為霜”那樣的“風(fēng)人深致”。他將小小生物放在廣闊天地的大背景中，以小見大，要抒發(fā)的是他的內(nèi)心對(duì)自然景象的深切體會(huì)，要表達(dá)的是主觀情緒作用下的客觀物象。“心靈是一張白紙，等待著經(jīng)驗(yàn)來書寫”。欣賞著這些多姿多彩的畫面，不由得贊嘆貴良先生深入生活之深、觀察生活之細(xì)、體悟生活之獨(dú)特。飽覽了畫家這些充滿感情的塑造，我們的心中又怎能不涌起故園之情和對(duì)田園生活的向往！貴良先生立足于生活，注重自己對(duì)生活的感受，在自己擅長和熱愛的題材上做了富于縱深性和多向性的探索，這一點(diǎn)是尤其值得肯定的。我認(rèn)為，與一些盲目追趕時(shí)風(fēng)或跟著市場(chǎng)轉(zhuǎn)的創(chuàng)作相比，貴良先生的專注更貼近藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)精神，更能經(jīng)受住時(shí)間的、歷史的考驗(yàn)。
在對(duì)待筆墨的態(tài)度上，貴良先生深受其師劉繼卣先生的啟發(fā)。他秉承了劉師對(duì)傳統(tǒng)文化和中西方文化結(jié)合方面的認(rèn)識(shí)，繼續(xù)發(fā)掘傳統(tǒng)筆墨在當(dāng)代審美視野中的文化意義和獨(dú)特價(jià)值。他以多年積累的傳統(tǒng)功力為底色，以鮮活的生命體驗(yàn)和心靈感受為顏料，為生命寫意、為生活謳歌。在創(chuàng)作中，他采用了工寫結(jié)合的形式，以傳統(tǒng)的寫意為主，從符號(hào)學(xué)和視覺文化的角度來看，既彰顯了線條的抒情性特征，又在墨與色的運(yùn)用和皴、染等技法方面表現(xiàn)了一定的傳統(tǒng)功力和時(shí)代審美特征。他的寫意，不是狂怪怒張的涂抹，也不是故作瀟灑的放縱，而是畫家對(duì)自然、對(duì)生命、對(duì)家園的成熟的、深情的詠嘆。尤為難得的是，貴良先生的寫意充滿了質(zhì)感，在營造意象時(shí)“目既往還，心亦吐納”，在“心與物游”的層面上，生成了情景交融、雅俗共賞的意蘊(yùn)。
中國畫怎樣體現(xiàn)時(shí)代感？貴良先生的藝術(shù)實(shí)踐給我們傳達(dá)了一個(gè)信息：筆墨體現(xiàn)時(shí)代，既是一種藝術(shù)的自覺，也是一種自然而然、水到渠成的事情。應(yīng)該說，人類真正的藝術(shù)創(chuàng)造，其動(dòng)力從來都不是來自于外在的壓力，而是來自于內(nèi)心的需要和愿望，是真、善、美開出的心靈之花、智慧之花。蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“美是一種心靈的體操—它使我們的精神正直、良心純潔、情感和信念端正。”從這個(gè)意義上說，貴良先生的創(chuàng)作更符合藝術(shù)創(chuàng)作的基本規(guī)律，更契合中國畫深層的人文精神，更能體現(xiàn)我們這個(gè)時(shí)代的審美需要。
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