吳長江先生是我的同屆同學。1978年文革后第一屆考入中央美術學院，只是他報了版畫系，我選了油畫系，之后又都成為中央美術學院的教師。幾十年來，作為同事、朋友，更多的是在繪畫藝術上的交流，使得彼此有了深入的了解。

長江生長在天津，學習在北京，卻在西藏找到了承載自己藝術發(fā)展的方向。自從他畢業(yè)創(chuàng)作畫了西藏石版組畫后，從此一發(fā)不可收。一路畫過來，西藏成了他繪畫的主要載體，每年都要去西藏寫生。西藏不是他在繪畫中設定的形象符號，更不是到異地風光去獵奇，他從不表現藏民的愁苦與艱難，而更多的是去體驗那種天籟的安寧，體驗那種樸素、真情。西藏，這個世界的屋脊，至今藏民們仍保存著遠古的生活方式。一片未被污染的凈土，那種純厚本真的天然內質，已經成為長江在藝術上追求的精神家園。到了五旬的年齡，仍然能帶著原初的熱情，跑到海拔四千米的異地去攀登繪畫的高峰，去追求心靈的向往。這根本不是畫幾張漂亮的畫可以了明的。長江每次從西藏寫生回來，總是把好友約來，將一批新作品攤開，以他特有的熱情和虛心與同道們深度交流，以積蓄下次進藏的力量和新的思考角度。

我們知道版畫與油畫在本質上有很多共同之處，同樣重視造型重視構成，而在簡潔與黑白語言的形式感上更為主動。只是版畫多了一些設計感而油畫卻更重直接抒發(fā)的繪畫性。長江在學生時期就打下了堅實的造型功底，一直以來，他用版畫中最接近繪畫的石版與銅版創(chuàng)作，同時以大量的人物速寫與場景速寫發(fā)揮他對于繪畫的獨特領悟與鮮活的感受能力。近年來，他更是把水彩放入他的人物速寫中，多了一個色彩因素使其畫面更具有表現力。他以素描的功底，速寫的完成畫面骨架，再加上水彩來表現整體上的繪畫感覺。因此他的水彩素描人物畫，達到了生動而耐看的程度是難得的。一個畫家一生從事繪畫，重要的是選擇一種繪畫方式和找到一種獨特的表現角度，從而創(chuàng)造出一種代表自己并能充分發(fā)揮自己才能的繪畫來。長江做到了這一點。

水彩畫與速寫都需要畫家具有即興發(fā)揮的能力與很強的整體控制能力。要掌握色彩關系的干濕變化，下筆肯定不能改動。長江多年去藏區(qū)的實地寫生，練就了一種特別的繪畫能力，以他熟練的造型功底，不斷的在實踐中探索，勤于動手。面對豐富的實景，不是習作練習，也不是為創(chuàng)作搜集素材，而抓住此情此境當下的激動，以其高度的藝術狀態(tài)，精、氣、神全然調動的興奮之情，直接抒發(fā)，對景創(chuàng)作。這樣的作品不是被描摹制作出來的，而畫家自己也會被未知畫面隨興出現的鮮活效果打動，時有神來之筆光顧，時出妙品，筆之生發(fā)，渾然天成，連作者自己出無法重復。這樣就對畫家的創(chuàng)作狀態(tài)有很高的要求，而創(chuàng)作時會自然的進入忘掉技巧，亦不在設計的層面，更不在制作和臨摹的手法上著力。常常會在物我兩忘的境界中升華。我想長江老兄深得此理。我期望他保持這樣的好狀態(tài)，久而久之，為我們創(chuàng)作出更多的好作品以悅世人。