文/雷正民

一

特定的自然景觀，在人的審美欣賞作用下，形成多種情態(tài)和情調(diào)、涌透著人文的內(nèi)涵；中國畫家筆下的山川風(fēng)物，從來不是對象的“如實”再現(xiàn)，而是“萬趣融其神思”的“暢神”之作。畫論有言，“凡畫山水，意在筆先”，強調(diào)主觀的立意，但這并不是脫離客觀世界和自然美而超然獨立的主觀世界，而是以立意主宰物象或形似，融入主觀的情思遐想、構(gòu)成深遠(yuǎn)豐富的意蘊。“外師造化，中得心源”之說，恰切地概括了立意與接物兩個方面。這是中國山水畫藝術(shù)創(chuàng)作思想的傳統(tǒng)精華。然而在實踐中往往偏廢或未能折衷辯證地把握。便如中國畫的從臨摹人于．注重師承，以前輩成功之作，為后學(xué)的藍(lán)本。作為學(xué)習(xí)，這本來不失為種便捷奏效和初入門徑的方法。問題是把這種僅作為學(xué)習(xí)方法之一種，代替了創(chuàng)作方法，以嫁接拼湊程式為能事，造成因襲模仿之風(fēng)，失去了生活素養(yǎng)和真摯情感的源頭活水，使藝術(shù)了無生氣。片面的發(fā)展，造成“中國畫學(xué)之變，至今為極點”的局面。近百年來，中國畫家中的有識之士，集中精力解決的一大課題，便是面向生活、面向時代，擁抱現(xiàn)實；同時投入“合中西而為畫學(xué)新紀(jì)元”的征途，促成了近百年來中國畫藝術(shù)（包括山水畫藝術(shù)）的時代轉(zhuǎn)變和巨大發(fā)展。白雪石先生的山水畫藝術(shù)便是這探索創(chuàng)新中勤奮耕耘卓有成就的一家。

二

“桂林山水甲天下，這里是旅游的熱點，也是詩人畫家鐘情的地方。畫家吳冠中說：“像漓江這樣的如畫汀山更永遠(yuǎn)是畫家們抒寫的佳境，古往令來的桂林畫圖當(dāng)已無法統(tǒng)計。但，依舊沒有畫盡，而且永遠(yuǎn)畫不盡。時代在不斷前進，人們的審美意識在不斷發(fā)展，江山倩影隨著人們審美情趣的變化而變幻。”白雪石的桂林山水，表達(dá)的是畫家白己獨特的美感體會，同時抓住了這特定自然景觀的奇姿和風(fēng)韻。清代文學(xué)家袁枚說：“大抵桂林之…，多穴，多竅，多聳拔，多劍穿、鼠嚙，前無來龍，后無去脈，突然而起，戛然而止。西南無朋，東北喪偶，較他處山尤奇。”當(dāng)代作家張庚寫道：“那種山明水秀的環(huán)境，那種細(xì)雨巾的朦朧，那種雨止云高時候波平如鏡，倒影明澈，上下一片青碧的景色，那種傍晚放晴時候一脈余暈斜映住山頭水而，使得整個青碧的天地里略微閃爍著一點淡淡的金山的境界，這些都是非常嫵媚的。山水也有自己的性格，桂林的山應(yīng)當(dāng)不是雄偉的而是秀美的。韓愈曾經(jīng)存兩句詩詠桂林山水道：‘江作青羅帶，山如碧玉簪’。”白雪石的桂林山水，既惟妙惟肖地描繪了奇山秀水，又傳達(dá)出雅麗純凈的生態(tài)和諧的漓江神韻。

白雪石的山水畫藝術(shù)，可以說是來自傳統(tǒng)．成十寫生。我們知道他早年從師趙夢朱學(xué)習(xí)工筆花鳥；后從師粱樹年專攻中國畫山水．迄今已整整60年，具有深厚的傳統(tǒng)功力和修養(yǎng)；同時又自如地掌握西方的造型寫實能力，這就為他在藝術(shù)上的探索求新，打下了扎實的基礎(chǔ)；能夠得心應(yīng)手地描繪現(xiàn)實生活，反映時代風(fēng)物。追溯白雪石山水畫藝術(shù)的成長軌跡，大約十五年間，是鉆研領(lǐng)會傳統(tǒng)藝術(shù)規(guī)范時期。我們從他在1947年的仿古之作《秋江泛舟》中，大致領(lǐng)略其時的藝術(shù)風(fēng)貌，可以說已基本掌握傳統(tǒng)精義，卻末見脫出窠白。1949年之后，大約二十五年的時間，轉(zhuǎn)向接觸現(xiàn)實。60年代的作品，似乎還感到有生澀之感，即傳統(tǒng)筆墨未得充分發(fā)揮，而現(xiàn)實的景象尤未能妥貼地入畫，據(jù)說這一時期他還專門畫過人物，無疑這對藝術(shù)的摸索和趨向成熟是頗有裨益的，盡管也許在當(dāng)時并未見明顯的效應(yīng)。同時，他長期從事藝術(shù)教學(xué)工作。必然促其藝術(shù)上的縱橫思考和廣泛借鑒。第三時期，是近二十年，而今，可以說是從藝60年，年屆80壽，白雪石先生的藝術(shù)形成白己的獨特面目風(fēng)格，而又在總體上趨向成熟完美的境地。盡管從白雪石的近作可以看得出，他從題材、筆墨和藝術(shù)諸多方面還在不懈地反復(fù)探索力爭出新，但可以說，已進入一個比較穩(wěn)定的“隨心所欲不逾矩”的境界。

三

從傳統(tǒng)中走過來的畫家中，白雪右的山水畫所以能開拓出新生獨出的面貌，實仰賴認(rèn)真的寫生。這可以說是借鑒了西洋畫的再現(xiàn)式的造犁法則，通過一點一滴的寫生過程，以心接物，深刻感受，真正實踐了師造化的主張，從而也就激活了他領(lǐng)會掌握的傳統(tǒng)藝術(shù)思想和技法，面對現(xiàn)實，較好地完成中西藝術(shù)的融合。他的作品多有所本，但所本的不是某家某派的筆墨程式，而以真山真水為本，包括傳統(tǒng)中國畫畫譜中最基本的樹、石、點景人物種科，，都尊新來過有自己的心得。正因為對藝術(shù)一絲不茍，勤奮實踐，每每使我們會心十他作品中甚至是局部的細(xì)節(jié)處也畫得十分具有情趣，耐人尋味。比如《溪水清淺》中顧盼有致的三頭毛驢，《云起牧歸》中的羊群，還有《雀戲春林》中上下翻飛的喜鵲。確實點活意境，帶來詩意。《江邊泊舟》中那個劃船的漁夫，非常簡略，其吃力撐桿的情態(tài)，真實生動。是否可以說，比較而言，白雪石的山水畫，有較多的現(xiàn)實主義成分，但又絕不是現(xiàn)實的機械翻版，而是“人在藝術(shù)中體現(xiàn)真實，因此，那是一種認(rèn)知，不是抽象或科學(xué)的認(rèn)知，而是一種行為， 一種肯定；一種并非在描述、重復(fù)或模仿中，而在創(chuàng)造即創(chuàng)造新事物中表現(xiàn)自己的認(rèn)知”（[英]達(dá)米安格蘭特：《現(xiàn)實主義》）。

白雪石多為公眾場合創(chuàng)作大幅而的山水作品。所畫漓江是“搜盡奇峰打草稿”后的再創(chuàng)造，既尊重自然，義重構(gòu)自然，雖然動用的是工致嚴(yán)謹(jǐn)?shù)捏w式，但實際上也是在似與不似之問，是通過形式而傳達(dá)神似之作。既有空間、光色、體量的表達(dá)，又有構(gòu)成的設(shè)計和處理，整體氛圍的把握，營造出咫尺千里的氣勢；同時，又較成功地運用了中國畫藝術(shù)中向非常重視的虛買處理，造成某種空靈含蓄的境界，使畫面透露出不盡的詩意。在整體秀美的畫面中也恰到好處地發(fā)揮了皴擦點染的筆墨意味，又具有相當(dāng)?shù)牧Χ龋?jīng)得起反復(fù)審視和推敲。中國畫論中說的，“巨幅工致畫，切忌鋪陳，用意處須十分含蓄，而能氣足神完，乃為合作”。亦如宋白華所說：“一切藝術(shù)的境界，可以說不外是寫實、傳神，造境；從自然的撫摹，生命的傳達(dá)，到意境的創(chuàng)造。”白雪石的藝術(shù)正是如此，無論全景式的巨構(gòu)如《漓江一曲千峰秀》，還是別有情趣的邊角小景如《雨后漓汀》、《青漓江畔半山亭》等，都是情中之景，景中脈脈含情，躍動著大自然的生機。

白雪石也畫黃山松云、和江三峽、湘西佳勝；近期多作太行、燕山，而風(fēng)格漸趨蒼勁，每多綿密用筆．或潑墨瀉染，多方突進。可知畫家不斷求新的藝術(shù)苦心和不懈追求。

四

藝術(shù)是有規(guī)律可循的，但又不能謹(jǐn)謹(jǐn)于循規(guī)蹈矩，問題在于怎樣對待和應(yīng)用藝術(shù)規(guī)律。成功的藝術(shù)家總是在超越法度中樹立新的規(guī)律，在新的突破和創(chuàng)造中有某些傳統(tǒng)妙理的發(fā)揚。“出新意于法度之中，寄妙理十豪放之外”，當(dāng)我們欣賞品味白雪石先生的藝術(shù)時，不禁讓我們想到并且進一步思考蘇東坡這句富有哲理的名言。

（原文出自：《中國畫》第2期（總67期）1995年4月）