文/ 賈方舟
羅爾純，正如他的名字——爾純：如此的純，這樣的純。事實(shí)上他真的就是這樣一個(gè)純純的人，純純的藝術(shù)家，他所作的藝術(shù)也是這樣純純的藝術(shù)。
然而，在羅爾純和羅爾純的藝術(shù)之間，你很難找到一種外在的聯(lián)系。面對(duì)羅爾純：一個(gè)清瘦、矮小的老人，平易得有些木訥，如果你對(duì)他一無(wú)所知，你一定不會(huì)將他和他的藝術(shù)聯(lián)系在一起。事實(shí)也是如此，他為人低調(diào)，少言寡語(yǔ)，以一種極單純的方式生活，以一種極平易的態(tài)度待人，從不多事，從不炫耀，從不張揚(yáng)，更不會(huì)想到找找關(guān)系炒作自己。但他的藝術(shù)卻耀眼奪目，光華燦爛。每次看羅爾純的展覽，都會(huì)有一種沖動(dòng)，都會(huì)被他的作品煥發(fā)出一種熱情，都會(huì)情不自禁地感嘆，都會(huì)是一次嶄新的視覺(jué)體驗(yàn)。如果是看綜合性展覽，只要有羅爾純的作品，它都會(huì)遠(yuǎn)遠(yuǎn)地跳出來(lái)，把你吸引過(guò)去。論題材，論主題，論尺幅都是尋常所見(jiàn)，但它就是能強(qiáng)有力地吸引你的視線(xiàn)，留住你的腳步。這種觀(guān)賞經(jīng)驗(yàn)的背后所呈現(xiàn)的問(wèn)題是什么？羅爾純藝術(shù)的魅力究竟在哪里？一個(gè)藝術(shù)家的個(gè)人操守和他的藝術(shù)之間究竟是一種什么關(guān)系？又是什么原因使這個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)家長(zhǎng)期被忽略、被邊緣化，沒(méi)能受到應(yīng)有的推崇？中國(guó)油畫(huà)在本土化的過(guò)程中丟失的是什么……這些都是從羅爾純的藝術(shù)中可能引發(fā)出的有趣話(huà)題。
出生于1930年的羅爾純今年已是80高齡，但他依然保持著旺盛的創(chuàng)造活力。他16歲（1946）考入蘇州美專(zhuān)學(xué)畫(huà)，師從顏文樑并深得先生賞識(shí)。1951年畢業(yè)以后，先后在人民美術(shù)出版社、北京藝術(shù)師范學(xué)院工作。1964年調(diào)中央美術(shù)學(xué)院任教，退休前擔(dān)任油畫(huà)系第三畫(huà)室教授。
羅爾純的藝術(shù)風(fēng)格形成于上世紀(jì)80年代，能夠標(biāo)志這一風(fēng)格的最早作品是以他的家鄉(xiāng)（湖南湘鄉(xiāng)）為主題的《紅土》，兒時(shí)常常玩耍的紅土地既是他揮之不去的視覺(jué)記憶，也為他個(gè)人化的色彩傾向找到了源頭。在之后的許多年中，他那些純純的朱紅、桔黃色系一直是他作品的主調(diào)。其實(shí)，從觀(guān)念的演進(jìn)看，早在70年代中期，羅爾純已經(jīng)在他的作品中舍棄明暗而以色彩的結(jié)構(gòu)關(guān)系來(lái)表現(xiàn)空間深度。這一明確的探索目標(biāo)，不久就在他表現(xiàn)家鄉(xiāng)的作品中發(fā)展為滲透著強(qiáng)烈個(gè)人趣味的溫暖調(diào)性。
如果說(shuō)，對(duì)家鄉(xiāng)紅土地的記憶是羅爾純?cè)谏噬峡缭降闹苯訉?dǎo)因，那么，從更遠(yuǎn)的“文脈”上看，則可以上溯到對(duì)他影響深遠(yuǎn)的顏文樑先生。他早年就學(xué)蘇州美專(zhuān)時(shí)，就深得這位中國(guó)的印象派大家的賞識(shí)，并與他一直保持著個(gè)人往來(lái)的師生關(guān)系。可以說(shuō)，顏文樑在第一代中國(guó)油畫(huà)家中是對(duì)色彩研習(xí)最深的一位，1962年，他的《色彩瑣談》在《美術(shù)》雜志連載，曾產(chǎn)生廣泛影響。他的藝術(shù)就是在充分掌握古典寫(xiě)實(shí)手法的基礎(chǔ)上，融入了印象主義的色彩觀(guān)念和筆法。作為他的學(xué)生羅爾純，又沿著這一語(yǔ)言線(xiàn)索繼續(xù)前行，將色彩觀(guān)念的探索推進(jìn)到印象主義之后的諸多現(xiàn)代流派（后印象派、野獸派和表現(xiàn)主義）之中。這期間，他與吳冠中同時(shí)任教于北京藝術(shù)師范學(xué)院，在藝術(shù)觀(guān)上又受到吳冠中的影響，使他對(duì)現(xiàn)代派藝術(shù)有了更多了解。并從中廣泛汲取營(yíng)養(yǎng)，最后形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)面貌。
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從西方舶來(lái)的油畫(huà)在中國(guó)已經(jīng)有一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展歷史。時(shí)至今日，中國(guó)油畫(huà)雖然在各種風(fēng)格取向上都涌現(xiàn)出不少優(yōu)秀的油畫(huà)藝術(shù)家，然而，就其整體而言，在油畫(huà)的色彩語(yǔ)言上真正有所建樹(shù)的藝術(shù)家并不很多。究其原因，可能來(lái)自?xún)蓚€(gè)方面，一是中國(guó)的文化傳統(tǒng)一向輕視色彩，文人畫(huà)就是“以水墨為上”，“以墨代色”。視色彩為“天敵”（一如老子所說(shuō)：“五色令人目盲”）。中國(guó)油畫(huà)在向本土化邁進(jìn)的過(guò)程中，傾向于文人趣味的“以墨為主”就成為很自然的事；二是中國(guó)油畫(huà)一向以強(qiáng)調(diào)革命內(nèi)容的現(xiàn)實(shí)主義作為其主流，而忽視對(duì)油畫(huà)本體語(yǔ)言的研究。或許正是出于這個(gè)原因，羅爾純那些色彩明麗響亮的作品在任何一個(gè)群展場(chǎng)合出現(xiàn)，都會(huì)引人注目。他的藝術(shù)，真正突顯了油畫(huà)在色彩上所具有的獨(dú)特魅力，從80年代始，他那溫暖的紅黃色調(diào)就不斷給人留下強(qiáng)烈而深刻的印象。劉海粟曾戲稱(chēng)自己是個(gè)“好色之徒”，而羅爾純就不僅是“好色”，而且是“好”出了水平，“好”出了境界。
西方油畫(huà)從古典到現(xiàn)代，所經(jīng)歷的不僅是一場(chǎng)觀(guān)念的變革，而且是一場(chǎng)語(yǔ)言的變革。這場(chǎng)變革首先以一種新的色彩觀(guān)念見(jiàn)諸于印象主義。以“光”為主題的印象派畫(huà)家致力于表現(xiàn)在不同光線(xiàn)下的物體的色彩關(guān)系和空間深度，努力表現(xiàn)空氣的顫動(dòng)和色彩的閃爍，但仍然是以“再現(xiàn)”自然為準(zhǔn)則，待到后印象主義、野獸主義和表現(xiàn)主義出現(xiàn)，在色彩表現(xiàn)上愈來(lái)愈趨于單純、濃烈、感性，愈來(lái)愈趨于主觀(guān)化，愈來(lái)愈具有視覺(jué)的強(qiáng)度和色彩的感染力。羅爾純的色彩，雖然并不從屬于哪家哪派，但可以肯定的是，他在色彩上的建樹(shù)是從西方現(xiàn)代藝術(shù)的這條脈絡(luò)發(fā)展而來(lái)。在藝術(shù)上，羅爾純始終是一個(gè)具有獨(dú)立精神的藝術(shù)家，他始終堅(jiān)持自己認(rèn)定的藝術(shù)立場(chǎng)，在不斷融匯各家所長(zhǎng)的過(guò)程中堅(jiān)持走出一條特立獨(dú)行的路。
羅爾純的藝術(shù)不僅在色彩上有獨(dú)到的處理，而且在造型上也有自己獨(dú)到的理解。面對(duì)不同的對(duì)象——人物、靜物、抑或風(fēng)景，他都具有一種對(duì)形體的或動(dòng)態(tài)的敏感，從而找到不盡相同的處理手法。因此，我們?cè)诹_爾純的作品中能感受到的不僅是色彩的強(qiáng)度，還有和色彩強(qiáng)度相適應(yīng)造型的力度。他從不中規(guī)中矩地模擬對(duì)象，總是能抓住對(duì)象的外形特征加以夸張或略加變形，從而凸顯出人物處于動(dòng)態(tài)中的生動(dòng)性和最具有生命感那一瞬間。從80年代的《咪咪》、《歲月》，90年代的《傍水人家》、《憩》以及近年畫(huà)的《坐姿新疆?huà)D女》、《辣妹子》、《藏族少女》等等都是如此。即使畫(huà)風(fēng)景，他也能在自然中敏感到那些最富有生命活力的事物，例如他畫(huà)的那些處在成長(zhǎng)中的一棵棵高挑的小樹(shù)，以及用水墨畫(huà)的那些禿尾巴小公雞，都充盈著一種勃發(fā)的生命活力。
從以上列舉的作品不難看出，羅爾純的藝術(shù)具有堅(jiān)實(shí)的造型功力，但他從未囿于學(xué)院寫(xiě)實(shí)的羈絆，而總是以其崇尚自由的天性，尋求一種個(gè)性化的表達(dá)方式。我們?cè)谏厦嬖劦剿麨槿说驼{(diào)，不張揚(yáng)、不炫耀。低調(diào)，既可能是出于一種個(gè)人的品格和操守，也可能是由外部環(huán)境所帶給個(gè)體的壓抑所致。就羅爾純而言，這兩種因素都不能排除。他的不善言表可能是出于他天生的性格，但是如果從他的作品反觀(guān)他的內(nèi)心，我們不能不說(shuō)，他表現(xiàn)在作品中的那種火辣辣的激情，那種激越亢奮的狀態(tài)，他本不應(yīng)該是一個(gè)低調(diào)的人。可是他的為人和他的為藝完全是兩回事，或許，他把做人的那種激越奔放的熱情，完全移用到他的畫(huà)里去了。他一旦進(jìn)入自己的藝術(shù)天地，低調(diào)地做人立刻轉(zhuǎn)化為高調(diào)地作畫(huà)，在藝術(shù)中釋放自己長(zhǎng)期壓抑的心緒，或許這是一種更符合他性格的行為邏輯，狂放的筆觸成為一種情緒狀態(tài)的不期然產(chǎn)物。特別是近年，他的作品中的表現(xiàn)性因素越來(lái)越突出，他的藝術(shù)已經(jīng)達(dá)到相當(dāng)自由的狀態(tài)。而這種自由狀態(tài)正是來(lái)自于他狂放不羈的心靈。沒(méi)有這樣的情緒狀態(tài)，沒(méi)有這種生命的興奮點(diǎn)的激活，就難于進(jìn)入那樣一種作畫(huà)的自由狀態(tài)。
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從這個(gè)意義上講，羅爾純的藝術(shù)更接近表現(xiàn)主義。但就風(fēng)格流派的角度看，西方的表現(xiàn)主義也存在很大差異。威爾納?赫夫曼曾從表現(xiàn)人類(lèi)情感的角度，將西方表現(xiàn)主義區(qū)分為兩類(lèi)，一類(lèi)為表現(xiàn)痛苦的情感，如梵高、蒙克、科科西卡和蘇汀；另一類(lèi)為表現(xiàn)快樂(lè)的情感，如馬蒂斯、德朗和東根。前一類(lèi)藝術(shù)家不執(zhí)意于形式風(fēng)格的營(yíng)造，甚至是反形式的，他們的藝術(shù)都是一種直達(dá)心靈的藝術(shù)，或者說(shuō)是以心靈為對(duì)象的藝術(shù)。因?yàn)檫@些藝術(shù)家多是一些極端敏感的人，所以他們的畫(huà)均是一個(gè)個(gè)騷動(dòng)不安的靈魂的自我呈現(xiàn)，均是以激烈、尖利的筆法，如泉涌一般的神經(jīng)沖動(dòng)，一掃學(xué)院式的溫文爾雅，表現(xiàn)出一種少有的生命激情與原始的魅力；而后一類(lèi)藝術(shù)家雖然色彩也很強(qiáng)烈但不粗野，筆觸也很狂放但不神經(jīng)質(zhì)，他們?cè)诒磉_(dá)情感的同時(shí)也很注重形式語(yǔ)言的建構(gòu)，作品中仍然能流露出一種貴族式的閑情和優(yōu)雅。
羅爾純的藝術(shù)顯然更接近于表現(xiàn)樂(lè)觀(guān)情緒的馬蒂斯式的表現(xiàn)主義，充滿(mǎn)了創(chuàng)造的激情，充滿(mǎn)了陽(yáng)光，充滿(mǎn)了繪畫(huà)性的美感。面對(duì)對(duì)象時(shí)，他注重的不是對(duì)象本身，而是“我”對(duì)對(duì)象的主觀(guān)性的表達(dá)，即畫(huà)出“我”對(duì)對(duì)象的感受。從而使我們面對(duì)他的作品時(shí)，不僅能夠充分領(lǐng)略到對(duì)象的獨(dú)特美感，領(lǐng)略到飽滿(mǎn)的形象所給予我們的喜悅，還能領(lǐng)略到筆觸、色彩、線(xiàn)條這些繪畫(huà)因素本身的力量。在他的作品中，那些率意的“涂抹”和“揮寫(xiě)”，是對(duì)形象大感覺(jué)的瞬間捕捉，是一種不經(jīng)矯飾而直達(dá)心靈的語(yǔ)言狀態(tài)。它們?yōu)⒚摱?jiǎn)約，充滿(mǎn)藝術(shù)的才情和詩(shī)的韻味。
羅爾純?cè)诩o(jì)念他的老師顏文樑的一篇文章中說(shuō)：“他遠(yuǎn)不是什么風(fēng)云際會(huì)式的人物，然而他是一個(gè)具有偉大心靈的畫(huà)家。他的藝術(shù)不僅表現(xiàn)在作品上，而且首先表現(xiàn)在心靈里，如果說(shuō)金錢(qián)和權(quán)勢(shì)容易獲得人們的青睞，異化一個(gè)人的本來(lái)面目和自身價(jià)值，那么他無(wú)疑是徹底保持其藝術(shù)家本色的一位畫(huà)家。”這句話(huà)用在羅爾純身上也再恰當(dāng)不過(guò)，因?yàn)樗约壕褪沁@樣一位“具有偉大心靈的畫(huà)家”，一位“徹底保持其藝術(shù)家本色”的畫(huà)家。
2010年4月15日于北京京北槐園
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