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《猜火車》（Trainspotting，1996）
這部由丹尼·鮑爾執(zhí)導(dǎo)，伊萬·麥克格雷格主演，關(guān)于癮君子的電影堪稱經(jīng)典。該片獲得了奧斯卡最佳劇本的提名。
《四重人格》（Quadrophenia，1979）
影片根據(jù)誰人樂隊1973年的同名搖滾歌劇改編，講述了英國現(xiàn)代派青年的故事。
《不要回頭》（Don't Look Back，1967）
這部影片在1998年被收入美國國家電影目錄，記錄了1965年鮑勃·迪倫在英國巡演的過程。該片創(chuàng)造了很多經(jīng)典，無數(shù)音樂和影視作品向其致敬。影片開始《Subterranean Homesick Blues》（隱秘的鄉(xiāng)愁布魯斯）的片段，被視為第一件音樂錄影作品。片尾迪倫說的“給無政府主義者一根煙”，更是成為經(jīng)典對白。
《搖滾萬萬歲》（This Is Spinal Tap，1984）
影片以紀(jì)錄片的形式講述了重金屬樂隊刺脊（Spinal Tap）的故事。這是一支虛構(gòu)的樂隊，他們瘋狂的行為和自負(fù)的性格幽默的體現(xiàn)了當(dāng)時樂壇的現(xiàn)狀。2002年，該片被美國國會圖書館收入國家電影目錄。后來，飾演三位樂手的演員還以“刺脊”的名義舉辦過幾場演唱會。
《高保真》（High Fidelity，2000）
這部由約翰·庫薩克主演的喜劇電影，講述了一個音樂發(fā)燒友的故事。故事主要發(fā)生在一家唱片店里，由于人物的特殊身份，影片對配樂的要求特別高，為此編劇和他的團(tuán)隊不得不從2000首歌中精挑細(xì)選了70首放入片中。
《挖！》（Dig!，2004）
這部紀(jì)錄片講述了兩支美國搖滾樂隊，丹迪·沃霍斯（The Dandy Warhols）和布萊恩瓊斯城大屠殺（The Brian Jonestown Massacre）七年中的發(fā)展歷程，集中描繪了兩位主唱考特尼·泰勒-泰勒（Courtney Taylor-Taylor）和安東·紐庫姆（Anton Newcombe）。但是紐庫姆認(rèn)為影片對自己和樂隊的描繪并不真實。該片在2004年美國圣丹斯電影節(jié)上贏得了紀(jì)錄片評委會大獎。
《失去價值》（Stop Making Sense，1984）
影片記錄了美國搖滾樂隊Talking Heads 1983年為專輯《Speaking In Tongues》（說方言）巡演過程中，在好萊塢Pantages劇院連續(xù)三晚的演出。這是第一部完全使用數(shù)字音頻技術(shù)制作的電影，預(yù)算達(dá)到1200萬美元。片名來自《Girlfriend is Better》（女友更好）的歌詞：“當(dāng)我們變老，就會失去價值。”該片經(jīng)常被稱為“最偉大的搖滾電影之一”
《年少輕狂》（Dazed And Confused，1993）
這部青春成長喜劇電影造就了一批未來之星：馬修·麥康納、本·阿弗萊克、米拉·喬沃維奇等。片名出自齊柏林飛艇樂隊的同名歌曲，導(dǎo)演理查德·林克萊特（Richard Linklater）希望樂隊允許他在電影中使用這首歌曲，盡管吉米·佩吉同意了，羅伯特·普蘭特卻沒有同意。
《低俗小說》（Pulp Fiction，1994）
在這部交織著暴力、犯罪、喜劇和流行文化的電影中，導(dǎo)演昆汀·塔倫蒂諾加入了大量沖浪搖滾樂，他覺得這樣就像搖滾版的埃尼奧·莫里康納（Ennio Morricone，意大利電影配樂大師）作品，搖滾版的意式西部片音樂。片中最著名的歌曲是沖浪樂之父迪克·戴爾（Dick Dale）改編的希臘歌曲《Misirlou》（希臘語，意為“埃及姑娘”）。此外由于在電影中翻唱尼爾·戴蒙德的《Girl, You'll Be a Woman Soon》（女孩，你就要變成女人了），芝加哥另類搖滾樂隊Urge Overkill迅速打入了主流市場。
《沒有家的方向》（No Direction Home，2005）
這部電影囊括了兩位大人物的第一次：馬丁·斯科塞斯首部人物傳記長片，反映了鮑伯·迪倫1963至1966年間的音樂生涯；迪倫首次在錄像采訪中廣泛深入地談?wù)撟约旱脑缙谏摹?/p>
《給我庇護(hù)》（Gimme Shelter，1970）
當(dāng)電影、電視里出現(xiàn)60年代或者與越戰(zhàn)有關(guān)的場景時，滾石樂隊的《給我庇護(hù)》經(jīng)常被作為背景歌曲。這首歌是樂隊1969年專輯《Let It Bleed》中的主打單曲。該片是講述樂隊1969年環(huán)美巡演的紀(jì)錄電影。
《見人很容易》（Meeting People Is Easy，1998）
這是一部關(guān)于樂隊巡演旅程的紀(jì)錄電影，但是它對巡演持否定的態(tài)度。影片展現(xiàn)的內(nèi)容是巡演的單調(diào)乏味而非人們眼中的光鮮迷人。導(dǎo)演格蘭特·基（Grant Gee）用鏡頭記錄下電臺司令（Radiohead）為1997年的專輯《OK Computer》巡演的過程，并獲得了2000年格萊美最佳長篇音樂錄影的提名。
《花園之州》（Garden State，一譯為“情歸新澤西”，2004）
這部扎克·布拉夫（Zach Braff）自編自導(dǎo)自演的電影處女作探索了生活的意義。娜塔莉·波特曼飾演的問題少女薩姆性格孤僻、習(xí)慣撒謊，卻十分熱愛音樂。片中充斥著酷玩的《Don’t Panic》（不必驚慌），The Shins的《New Slang》（新俚語）、《Caring Is Creepy》（關(guān)心讓人恐懼），西蒙和加芬克爾（Simon &Garfunkel）的《The Only Living Boy In New York》（紐約最后的男孩）等優(yōu)秀歌曲。所有曲目都是由布拉夫親自挑選的，他為此還獲得了2005年格萊美最佳原聲專輯編輯獎。
《格拉斯頓伯里》（Glastonbury，2006）
這是第三部為英國格拉斯頓伯里音樂節(jié)拍攝的電影。這部紀(jì)錄片真實再現(xiàn)了從1970年到2005年，歷屆格拉斯頓伯里音樂節(jié)的熱鬧場景。
《粉紅女郎》（Pretty In Pink，1986）
《小鬼當(dāng)家》的導(dǎo)演兼編劇約翰·休斯（John Hughes）最擅長描摹青少年的心理，這部關(guān)于青澀初戀的電影正是由他創(chuàng)作。影片的靈感來自英國后朋克、新浪潮樂隊迷幻皮草（The Psychedelic Furs）的同名歌曲。這首歌被改編重錄后成為了電影的主題曲。
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