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在日本與歐美，去Live House(指的是小型現場演出的場所)正成為樂迷們最流行的一種生活方式，一種新的文化消費習慣，這種方式正慢慢影響著北京的年輕人。鼓樓東大街上的Mao Live House、SOHO尚都里的微薄之鹽、方家胡同46號院的熱力貓俱樂部、718園區(qū)里的壹空間等，都在以不同方式嘗試著Live House形式。或許因為它們“棲身”于文創(chuàng)產業(yè)區(qū)域，這種嘗試被賦予了更多期待。
微薄之鹽：同行多了有動力
特色定位：民謠
生存狀態(tài)：售票能維持日常運營
2008年12月24日，自彈自唱的邵小毛開啟了微薄之鹽的民謠之旅，現在每天都有原創(chuàng)民謠演出，周末則是售票演出。微薄之鹽的老板喬小刀相信，現在的小眾一定能成為未來的大眾，“對年輕人來說，民謠是個新鮮東西，而對年齡稍大些的人來說，民謠則是懷舊。”
喬小刀將微薄之鹽定位為民謠風格，不完全出于對民謠的喜愛，“我當初做過調查，如果做搖滾，可能拼不過一些演出現場。”現在，每場售票演出百余人左右的人流量，再加上酒水收入，也能維持微薄之鹽的日常運營。
近幾年，北京的演出市場漸漸出現各類民謠演出場地，甚至有來找喬小刀討“生意經”的，“其實我還挺喜歡和大家探討經驗的，同行多了才有動力，市場份額多了，大家才能一同進步。”已擁有三家微薄之鹽分店的喬小刀表示，“現在專門的民謠酒吧還不多，開分店的更少，微薄之鹽還處在積累階段，我們希望先把北京的市場份額做足，然后再去復制我們的品牌，做連鎖。”
熱力貓：不以門票作為贏利點
特色定位：演出免費
生存狀態(tài)：今年也許開分店
隨著方家胡同46號院名氣鵲起，附近的夜生活也被帶動起來。熱力貓俱樂部就安營在這個院里。門口的木質招牌配合外墻的黑貓造型，讓這里顯得活力十足。
老板李雷學音樂出身，“一開始沒想要做演出，后來發(fā)現這個位置性價比很高，就開始做演出，做了快兩年了。”李雷認為，熱力貓的演出一定要有感染力，“如果現場沒有感覺，不如回家聽CD。”
目前，北京大部分的Live House都以門票作為贏利點，票價高低不同。“參與演出的樂隊都還沒有太大名氣，如果靠門票為全部收入，除去給酒吧的分成，樂隊基本上拿不到錢。因為很少有人會花錢去看并不太出名的樂隊演出。”熱力貓采取的方式是，有興趣就過來看，可以消費一些酒水，沒有最低消費，也不強迫消費。“一開始也是售票，30、50塊錢感覺并不多，但票房很慘淡，賺不到錢，樂隊也拿不到錢，現場觀眾特別少。免費演出后，起碼人多了，現場氣氛也很好，有些不太在乎收入的樂隊，也因為效果不錯而喜歡來這里演出。慢慢地，酒水消費也多了，樂隊也能拿到一些錢。”
李雷從上升趨勢中看到希望，“今年也許會開分店。我想小眾音樂不會永遠是小眾，迷笛已經10年了，后來出現了摩登，去年全國大概有40多個音樂節(jié)，那些音樂節(jié)上都是所謂的小眾音樂，但音樂節(jié)照辦，因為可以得到巨大回報。我想Live House也會有很好的前景。”
Mao Live House：位置成全生意
特色定位：搖滾
生存狀態(tài)：想把中國樂隊帶到國外
Mao坐落在鼓樓東大街上，復古而低調的大鐵門和街道兩旁熱鬧的小店顯得有些不搭。不過進了門，就讓人感受到濃濃的地下音樂氛圍。
憑借得天獨厚的地理位置和不錯的聲場效果，Mao短時間內迅速成名。老板李赤說：“這條街有許多優(yōu)勢，不但是動漫青年的集聚地，還有很多樂器行，也是新開發(fā)的旅游地。”
在Mao的現場，除了瘋狂的搖滾青年，更多的是大學生或者剛剛參加工作的年輕人。李赤說，Live House正影響著這些年輕人，“組建樂隊也好，增加觀眾群也罷，都會培養(yǎng)出越來越多的人氣。雖然是小眾音樂，但搖滾的魅力就在現場。年輕人希望聽到這個時代最新的聲音，相信Live House會成為未來發(fā)展比較快的形式。”
Mao的生意不錯，但李赤卻認為開分店并不是最好的擴張方法，“樂隊數量的增加是有限的，每一個新Live House開張都會拉走一些樂隊，所以新Live House的生存也比較艱難，反而會讓觀眾流失。”李赤希望Mao能夠成為有代表性的Live House，“除了在非演出方面增加收入，我們還想做點新鮮事兒，比如把中國樂隊帶到國外，做一些全新嘗試。”
壹空間：搭建文化產業(yè)流水線
特色定位：高端音樂演出場所
生存狀態(tài)：安排演出容易，場場精品難
壹空間(The One)地處718傳媒文化創(chuàng)意園，雖遠離市中心，但更利于在場地上大展拳腳。錄音棚、俱樂部、咖啡廳和工作室，1800平方米的場地比一般Live House大很多。
The One每年只做40到50場演出，在老板龍隆看來，安排演出很容易，但能做到場場都是精品不易，他更想把The One做成一個高端的音樂演出場所，“北京應該有更多現場演出的場所，大家有所分工，有專門做搖滾的，有專門做爵士的。我心目中理想的狀態(tài)是，今天做重金屬演出，就有專門給重金屬做演出的場地，當然也有專做爵士、布魯斯的場地，畢竟每個類型的演出，對于技術的要求都不同。現在我們還沒有那個條件，希望未來能夠實現。”
做唱片出身的龍隆認為，中國缺乏完整的演出和音樂制作體系，The One包含唱片制作、錄音棚，也就是把演出當作商品，“這個場地我投資了2000多萬，所以像一般演出場地依靠酒水和門票回本在我看來并不現實，我希望打造一個文化產業(yè)平臺，在平臺上衍生出更多文化產品，通過這個平臺為唱片業(yè)摸索一條路。”
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