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嘉賓：

李帆（中央美術學院教授、版畫系副主任）

張哲溢（青年藝術家）

藝術中國：首先，非常感謝兩位嘉賓的到來。李老師，您能否介紹一下《思維轉換》課程的歷史？您當時為何要開設這樣一門課程？

李帆：我看到北京798藝術區，宋莊的發展，但是藝術教育好像發展的速度比較慢。我一直在中央美術學院學習，2000年申請到國外留學，在留學之前就想看看國外的藝術教育方式。在國外，藝術教學沒有寫實素描、色彩這樣的課程，他們更多的關注于學生的自我感受。并且，這樣的思維在國外是有專門的訓練的。很多人談到思維，談到創造性都是一種感性的、經驗性的，但是我認為藝術教育是有邏輯和規律的。通過一種教育方式，可以把一種想法轉化到藝術作品中。因此，我開始研究思維轉化這樣一個課題，也就有了現在的《思維轉化》課程。

藝術中國：互聯網普及、圖片泛濫，您覺得面對今天的環境藝術家自身有哪些調整嗎？

李帆：我一直不希望把藝術弄的太嚴肅。現在有些藝術院校要求學生去陜西、西藏這樣的地方體驗生活，跋山涉水，我覺得大可不必。人人都有創造性，怎么引導這才是最重要的。越是好的藝術家，對自己的內心越是尊重，每個人都應該有自己的生活方式和感受。繪畫中，把這種獨特的地方發掘不來，表現出來非常重要。個人的經歷，造就個人風格。現在的年輕人幸福感比原來強。但是為什么在現在的教學中沒有把學生的幸福感的釋放，而一味的“尋苦”？現在更多的是從眾教育，缺乏獨立教育。

藝術中國：哲溢，學院教育對你有哪些影響？

張哲溢：老師對我的創作上沒有太多的影響，最重要的是自我教育和學習方法。有些學生對老師有一種莫名的崇拜感，但是我沒有。上學的時候美院的教育對我來說更像是選修課，我花更多的時間去完成自己感興趣的作品。比如我喜歡宋詞，我會在這種興趣的前提下自己去摸索，這個過程對我我來說是好玩的，快樂的。

藝術中國：李帆老師，您覺得西方的藝術教育和中國的藝術教育最大的差別在哪里？

李帆：中國整體藝術教育的理念剛剛起步，硬件非常好，但是談到藝術教育差距就很大。中國的藝術教育教育談的都是感覺，絲毫沒有研究。我認為本科教育是一種方法教育，是通過教育的方式，以藝術作為借口，來教會學生學習、思考的方法。

藝術中國：您怎么看“青年藝術100”關注新的、年輕的藝術家？

李帆：對當代藝術我一直帶有批評性。對于“新”，年齡不是問題，是想法、觀念上的新。

藝術中國：青年藝術100的藝術家大多是剛離開學院不久，作為學院的教師及長輩藝術家，對他們有哪些寄語？

李帆：青年藝術家我認為有三種情況。第一，想要讀研究生的在校生，應屆生不要考研究生，必須要把畢業創作做好，然后集中一年的時間考研；另外，想做藝術家，不要著急。藝術家被大家認可是有規律的，作為年輕藝術家堅持很重要；還有一種情況是生活上有各種因素需要經濟基礎的，我鼓勵他們一定要把生活先安頓好；最后需要強調的，我并不鼓勵年輕人特別快出來，現在的社會虛假現象導致人心浮躁，這對于沒有定力的人是一種誘惑。

張哲溢：國外的藝術教育是培養藝術家的，而中國的藝術教育更像是培養藝術工作者。在中國現在的環境下能一直做下去就很好的。不要被一些表面的、物質的東西所迷惑，能堅持做藝術就是一件很好的事情。